在平凡的学习、工作、生活中，要用到事迹的情况还是蛮多的，事迹不是单纯为其单位和个人评功摆好，而是为了鲜明地体现和积极宣扬一种特定时代所需要的精神。事迹到底怎么拟定才正确呢？
善待别人的挑刺
1917年12月，梅兰芳唱了好几次《天女撒花》。当地一位富商大放厥词：“这出戏好俗、死板，看一位不死不活的天女，还不如看一个骂街的泼妇。
男的扮女的，像什么话？强烈建议你不要再扮什么仙女了，肮脏！”话传到梅兰芳那里，他只是一笑了之。不久，梅兰芳的一位好友利伟诚来看他，利伟诚是‘骨灰级’戏迷。
他看了《天女撒花》说：“今天唱的不大好，两段昆曲里的绸子舞，动作太多了，叫人眼花缭乱，分不出段落、层次。这样唱下去，容易走到油滑的路子上去。建议你纠正过来。”
梅兰芳一听，深感惭愧，自己确实在身段舞蹈上作了随意增减。后来，梅兰芳把身段和绸子舞作了固定，“规矩”演唱。著名京剧演员盖叫天一连看了三天《天女撒花》。
我出门不大说话，是因为我不会说普通话，人一稠，只有安静着听，能笑的也笑，能恼的也恼，或者不动声色。口舌的功能失去了重要的一面，吸烟就特别多，更好吃辣子，吃醋。
我曾经努力学过普通话，最早是我补过一次金牙的时候，再是我恋爱的时候，再是我有些名声，常常被人邀请。但我一学说，舌头就发硬，像大街上走模特儿的一字步，有醋熘过的味儿。自己都恶心自己的声调，也便羞于出口让别人听，所以终没有学成。后来想，毛主席都不说普通话，我也不说了。而我的家乡话外人听不懂，常要一边说一边用笔写些字眼，说话的思维便要隔断，越发说话没了激情，也没了情趣，于是就干脆不说了。
有一个夏天，北京的作家叫莫言的去新疆，突然给我发了电报，让我去西安火车站接他，那时我还未见过莫言，就在一个纸牌上写了“莫言”二字在车站转来转去等他，一个上午我没有说一句话，好多人直瞅着我也不说话，那日莫言因故未能到西安，直到快下午了，我迫不得已问一个人××次列车到站了没有，那人先把我手中的纸牌翻个过儿，说：“现在我可以对你说话了。我不知道。”我才猛然醒悟到纸牌上写着“莫言”二字。这两个字真好，可惜让别人用了笔名。我现在常提一个提包，是一家聋哑学校送我的，我每每把有“聋哑学校”字样亮出来，出门在外觉得很自在。
不会说普通话，有口难言，我就不去见领导，见女人，见生人，慢慢乏于社交，越发瓜呆。但我会骂人，用家乡的土话骂，很觉畅美。我这么说的时候，其实心里很悲哀，恨自己太不行，自己就又给自己鼓劲，所以在许多文章中，我写我的出生地绝不写是贫困的山地，而写“出生的地方如同韶山”，写不会说普通话时偏写道：普通话是普通人说的话嘛！一个和尚曾给我传授过成就大事的秘诀：心系一处，守口如瓶。我的女儿在她的卧房里也写了这八个字的座右铭，但她写成：“心系一处，守口如平。”平是我的乳名，她说她也要守口如爸爸。
不会说普通话，我失去了许多好事，也避了诸多是非。世上有流言和留言——流言凭嘴，留言靠笔。我不会去流言，而滚滚流言对我而来时，我只能沉默。
中国名人经典励志故事：桑兰的笑容总能给人希望
桑兰，出生于1981年2月，浙江宁波人，原国家女子体操队队员，曾在全国性运动会上获得跳马冠军。到今天为止，坚强的桑兰已经笑着度过了6年的轮椅时光。
7月21日晚在纽约友好运动会上意外受伤之后，
默默无闻的桑兰成了全世界最受关注的人。这确实是个意外。当时桑兰正在进行跳马比赛的赛前热身，在她起跳的那一瞬间，外队一教练“马”前探头干扰了她，导致她动作变形，从高空裁到地上，而且是头先着地。
遭受如此重大的变故后却表现出难得的坚毅，她的主治医生说：“桑兰表现得非常勇敢，她从未抱怨什么，对她我能找到表达的词就是‘勇气’。”就算是知道自己再也站不起来之后，她也绝不后悔练体操，她说：“我对自己有信心，我永远不会放弃希望。” 因为她的坚强、乐观，美国院方称她为“伟大的中国人民光辉形象”，而那么多美国普通人去看她，并不只是因为她受伤了，而是为她的精神所感染。
国务院副钱其琛在看望桑兰时说：“中国领导人和中国人民都知道这位勇敢的女孩的事。”美国总统克林顿、前总统卡特和里根都曾给桑兰写过信，赞扬她面对悲剧时表现出来的勇气。桑兰与“超人”会面的经过在美国ABC电视台播出，这个电视台50年来只采访过两个中国人，一个是邓小平，一个是桑兰。桑兰还如愿以偿地见到了自己的偶像里奥纳多-迪卡普里奥和席琳-迪翁。她的监护人说：“她太可爱了，像我们这些在她身边的人都愿意去帮助她……”
多年来，桑兰用她的行动应证着自己的诺言，在北大学习、加盟星空卫视主持节目、担任申奥大使、参加雅典奥运北京接力……她充满力量的笑容总能给人希望！
1920年，著名画家齐白石应邀参加一个活动，因为穿着土气，加之不善言辞，结果无人理睬。这让他很尴尬，坐也不是站也不是，走又走不掉。恰在此时，梅兰芳走了进来。
彼时，梅兰芳已是京剧名家，衣着光鲜，捧他的客人极多。但梅兰芳还是在众多宾客里，发现了齐白石。此前他们只是相识，并无深交。但梅兰芳还是很恭敬地走过去，与齐白石寒暄。此举让在座宾客很惊讶，纷纷询问梅兰芳主动招呼的客人是哪位，当得知眼前那位衣着土气之人竟是画家齐白石时，宾客也过来寒暄，这才打破僵局，让齐白石摆脱尴尬。
事后，齐白石很用心地为梅兰芳画了一幅《雪中送炭图》，题句云：“而今沦落长安市，幸有梅郎识姓名。”后来，梅兰芳想学习画草虫，齐白石欣然收他为徒。
1954年，梅兰芳准备在上海演出，而当时，程砚秋正在上海演出，却因为宣传不到位，票房很惨淡。彼时，梅兰芳与程砚秋是亦师亦友亦对手。如果当时梅兰芳在上海演出，以他的知名度和社会地位，一定会大受欢迎，而本来就票房不佳的程砚秋，想在上海立足就更难了。许多戏迷也期待着两个人唱对台戏，想瞧瞧这两位京剧界顶尖人物，谁胜谁败。
梅兰芳并不知程砚秋票房不佳，到达上海后才知道。他不想看程砚秋的笑话，但是他来上海的消息已经被报纸大肆宣传，而且戏院已经将票售出。就在他为难之时，当时的戏院书记马少波，出面劝说让梅兰芳放弃演出，以免出现“龙争虎斗”的现象。如果放在他人身上，是断不能放弃演出的，那样会被人诟病，但是梅兰芳却以大局为重，很愉快地放弃了在上海的演出，而把机会让给了程砚秋。
后来，梅兰芳的妻子过生日，程砚秋不仅亲自到场祝寿，还送上精致的礼物。
木匠在教徒弟时很少唠叨，说得最多的话就是：“注意，留一道缝隙。”对于木匠来说，做活最讲究的就是疏密有致，黏合贴切，能不能做好手里的木工活，缝隙往往很关键。做人处世和木匠做工是一样的道理，与人相处时，留下一道缝隙，就是给彼此留有余地。
梅兰芳盛名之下，依然谦逊有礼，时时为他人着想，处处宽容与忍让，正是这种为人处世留缝隙的大智慧，才令他事业一路辉煌，且彰显出非凡的人格魅力。
梅兰芳是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他的交流活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特�
1.不计前嫌
在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。
1902年刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。
回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练，发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。
一天，那位姓朱的老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不定我还没有今天哩！”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿着礼品登门看望。往后多少年来一直去问业求教，并在生活上、经济上给朱先生多方照应和孝敬，直到这位老先生去世为止。
2.成名之谜
梅兰芳8岁学戏，10岁登台，14岁便成名。他刻苦钻研，精益求精，独创梅派风格。他还多次出国访问演出，为中国京剧走向世界做出积极贡献。那么，梅兰芳是怎样成名的呢？
这要从吉林富商牛子厚说起。牛子厚酷爱京剧，对京剧这个行当很有研究，欢乐宴饮时，常请戏班子演戏助兴。
1901年，牛子厚为母亲祝寿，特地请来北京的“四喜班”献演。牛子厚与戏班子文武老生叶春善交谈，打算出资办“科班”，由叶春善在北京招徒组班，在北京、吉林两地轮番演戏。叶春善十分赞成，回京后就张罗组建戏班子，并从牛子厚三个儿子喜贵、连贵、成贵名字中各取一字，把戏班子合名为“喜连成”班。
叶春善演技高超，为人正派，他精心培育弟子，使得“喜连成”戏班很快享誉京华。少年梅兰芳也在戏班子学戏，他那时叫梅喜群。他祖父梅巧玲是著名的“同光十三绝”之一，梅兰芳自小受到艺术熏陶，幼年时便具有表演天赋。梅兰芳来到名角济济的“喜连成”班，虚心请教，刻苦练功，深得叶春善喜爱。
1908年，叶春善率“喜连成”班到吉林演出，牛子厚注意到旦角梅兰芳功底深厚，气宇轩昂，便向叶春善询问梅兰芳的来历。得知他艺人世家出身，带艺入班，牛子厚嘱咐叶春善要多加培养，帮他早日走红。
叶春善有意安排14岁的梅兰芳饰演《白蛇传》中的青蛇，并取得极大成功。牛子厚认为梅喜群这个艺名不够豁亮，为之改名“梅兰芳”并大作宣传工作，令“梅兰芳”这个名字一炮打响，在戏迷中� “喜连成”班在由吉林返回北京途中，梅兰芳受到热烈欢迎，人们争相一睹当红名旦的风采。回到北京时，梅兰芳已成为红极一时的京剧名角儿。
中国名人励志小故事「经典」
1.王宝强：一个真实的青春励志故事
一个地地道道农民的儿子，外表看上去与在城市打工的千千万万农民工没有任何区别，没有受过任何与演员这个职业有关的培训，也没有哪怕一点点在一般人看来是成功必须的一些“社会资源”，甚至没有一个“城里人”亲戚，唯一有的只是一个要靠演电影来摆脱贫困生活的梦想。他的梦想实现的几率有多大？
当许许多多都市青年沉迷于港台、韩国的那些胡编乱造到不食人间烟火的所谓“青春励志”电视剧，为剧中人物唏嘘长叹，继而感怀自己的时候，王宝强却用他的十多年的不懈努力，演绎了一个真实的青春励志故事。
“以前大家看到我，都‘傻根’‘傻根’地叫，现在他们都改叫‘许三多’了———这是我最骄傲的事情，因为它说明我这几年的努力没白费。”王宝强特有的笑容中，带着些许自豪地说。
“我就是许三多”
让普通观众熟知王宝强的，是《天下无贼》中的“傻根”和《暗算》中的“阿炳”。在王宝强自己看来，“完全可以代表我王宝强”的则是“许三多”。
王宝强说：“‘傻根’、‘阿炳’只能说有我自己的一部分，现实生活中我不可能像傻根那样。而‘许三多’完全可以代表我王宝强，因为无论从举止还是内心，他是一个很丰富很现实的人，而且跟我很像。”
8岁那年，王宝强“决定不能在村里待一辈子，一辈子种地没意义，一定要出去闯。”于是他去了少林寺，因为深受李连杰电影《少林寺》的影响，王宝强以为去了那里就可以拍电影。
在少林寺当了6年的俗家弟子，除了练了一身“真功夫”之外，王宝强连“拍电影”都没有见过一次。这时，他才相信了寺里的和尚对他说的话：这里真的不是拍电影的地方。
16岁的时候，王宝强决定去“能拍电影的'地方”——北京。当时，他的父母对他说：你这没头没脑的孩子能闯出个什么天地来？的确，一个农民的儿子，没有任何可利用的社会资源和背景，也没有接受过任何演员的训练，想通过演电影来改变自己的人生，当时看来他这个理想的确有些不可思议。
“北漂”生活是极端艰苦的。那时王宝强每天生活的主旋律是在北影门口等待一个群众演员的机会。如果等到了，每天可以挣20块钱，还有剧组的盒饭吃。这个机会不是经常有的，为了生活，王宝强就在北京的各个建筑工地上做起了农民工。
让王宝强记忆特别深刻的是一个除夕。当时他口袋里只剩下2元钱，在这个举国欢度春节的时刻，他只能选择躺在工棚里睡觉，用睡觉来熬过那阵阵袭来的饥饿和孤独。王宝强说他那个时候从来不告诉父母他在北京做什么，只说自己挺好的，因为怕父母担心。
王宝强说：“我跟许三多的经历很像，他在当兵前被他爹叫‘龟儿子’，都不敢言语，我刚从老家到北京去做北漂时，也很懦弱，怕被别人瞧不起，因为俺家是农村的，没有背景，没有条件。我做武行，却又长了一个苦瓜脸，他们都嘲笑我，说我一辈子不会有什么出息。我很自卑，但也很好强，所以刚到北京那会，经常打架。”
一个偶然的机会，导演李扬在众多的试镜资料片中看到了王宝强，于是，18岁的王宝强被选中出演处女作《盲井》。这部电影于获金马奖“最佳新人奖”，获法国杜维尔亚洲电影节“最佳男演员奖”和泰国金鸟电影节“最佳男演员奖”。
王宝强说：“我很幸运，不光是因为我等到了机会，还因为这个机会是在我最单纯的年代降临的。我不敢保证，假如换了今天的我，我还会不会相信这个机会最终真的会到来。”
2.《少年包拯学断案》
包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。
3.《唐伯虎潜心学画》
唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。
4.《林则徐对联立志》
这个故事讲的是清代著名的民族英雄林则。林则徐小时候就天资聪慧，两次机会下，作了两幅对联，这两幅对联表达了林则徐的远大志向。林则徐不仅敢于立志，而且读书刻苦，长大后成就了一番大事业，受到了后世的敬仰。
5.《陆羽弃佛从文》
唐朝著名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。当陆羽最终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。后来，陆羽撰写了� 一次在北京政协礼堂演《凤还巢》，梅兰芳因一时失神，忘记了一句唱词，便在表演角色偷看时多做了几个动作。场上的演员与看表演的剧团人员都认为，这是梅兰芳为加强表演人物偷看时的羞涩感，故意把这句唱词省略掉了。
演出结束后，当大家纷纷称赞梅兰芳的改动非常好，向他表示祝贺时，他却淡淡地笑了笑说：“今天不是我改得好，是我一时失神，把那句唱词给忘了，没有办法才用动作把这个没唱出来的腔遮盖过去。这是一出演了多年的经典剧目，我真是对不起观众，我应该向大家检讨。”梅兰芳的话令在场的所有人都愣住了，心中暗想：“梅先生如果不说，还真没看出来。”
就这事，后来有朋友对梅兰芳说：“你是不是有点小题大做？”梅兰芳认真地回答：“对小失误的放纵，就是对自己人格的放纵，最终必酿成大祸。人的失误都是有原因的，小失误往往潜藏着一个人的人格缺陷。比如这件事，我上了台怎么能失神呢？还是本身有问题，说到底，是没把演出放在第一位，没把观众放在第一位。看清危险，警示未来，才能有长进。”
提到董成鵬，粉絲們會親切地稱其為大鵬。不少人會自然而然地想到《大鵬吧》和《屌絲男士》，分別是一檔被業內稱為最有影響力的網絡脫口秀和一部近兩年來點擊率頗高的情景喜劇。
現在，董成鵬同時主持著多檔衛視的綜藝節目，活躍於網絡和大熒幕，還寫了一本記錄成長與奮斗的自傳。
“能做好不拿手的工作是因事前做足了功課。”工程管理專業出身的他，認為自己“不專業”。對於今日的自己，董成鵬說，得益於從小到大“閑不住的嘗試”和一直希望得到周圍人關注的想法。
從小就有五花八門的愛好
今年32歲的董成鵬，出生在吉林省集安市的一個普通家庭。
董成鵬从小就有层出不穷的学好。第一個令他着迷的是拳脚功夫。父親为了支持兒子，用桌子腿和自行車鏈改造了一副双节棍，刷上黑油漆。董成鵬天天帶著双节棍上学，还走路扁挥舞，引來不少同学注目，但考虑到安全原因，被班主任沒收了。
因为愛好，他从小到大沒少受打击。
上小学时，董成鵬想学二胡，二胡老師直接拒绝了：“手指太短，学二胡不科学”。他学小提琴，沒多久提琴老師一句“你不太适合学音樂”就把他劝退了。
“这句话对我影响很深。”董成鵬說，几次打击后，让他更加不自信。
“我的爱好还不止于此”，董成鵬說，诸如说相声、模仿、学文章和打篮球等。
成绩好，才有更多空間做自己喜歡的事
“不是所有的学好，最后都能成为特长。”上了初中后，董成鵬把大部分課余時間都用在了音乐这个曾经备受打击的学好上。当时的董成鵬认为，能否做好一件事不应该由別人來下结论。
初一寒假，在长春上大学的表叔带回來一把吉他。董成鵬看呆了，“吉他伴奏太好听了”。他说服母親，花了80元了一把吉他。可在当时集安市，董成鵬找不到一個吉他老師，于是让表叔从长春买买教材寄给他自学。
吉他彈得越來越熟练，初中時期的董成鵬开始试着寫歌。13岁那年，董成鵬原创了一首叫《秋意》的歌：“秋葉落下大雁飛，人已散了夢已碎……”
有一次，上課写歌詞的董成鵬被老师发现，在没收歌词前，老師让董成鵬当着全班同学的面念出來。“要求很过分，但我心里別提多高兴了”，董成鵬觉得终于有机会让同学知道他有多厉害。结果，他听到的是哄堂大笑。
尽管如此，董成鵬的初中同班同学兼高中校友董博告诉中国青年报记着，“当时他可是学校里吉他弹得最好的，在集安市也数一数二。”
从初中到高中，董成鵬写了100多首歌，还用录音机录制了一本自己的专辑。
讓董博佩服的不只是董成鵬學習和愛好各不耽誤，更讓其羨慕的是，同樣都喜歡音樂，但能敢於嘗試並得到家人支持的實在是寥寥無幾。
“我一直都是個好學生，這讓我爸媽都很驚訝。初中時，我是班級前三名，高中能穩定在前十名。”董成鵬認為，做學生首先要成績好，老師和家長才會給更多空間讓你去做自己喜歡的事。為了能有更多的課余時間，董成鵬盡可能利用課上時間消化知識點、提高課堂效率。
一心想當歌手而被騙
盡管董成鵬彈吉他唱歌沒遇到太大阻力，但因中學時期文藝活動太少，讓董成鵬覺得“空有一身好武藝，但沒機會展示”。
於是，剛上高一的董成鵬決定，在集安市舉辦一場演唱會。
辦演唱會單打獨斗肯定不行，租賃場地和燈光音響、設計海報和門票等等，千頭萬緒。董成鵬首先想到的是，組建樂隊。董成鵬找來兩名分別會架子鼓和電子琴的女生，還拉來已大學畢業回集安工作的表叔當貝斯手，4個人的樂隊由此組成。
樂隊利用周末時間排練。歌曲大部分是紅極一時的BEYOND樂隊的，他是主唱。
演唱會到了正式推出的時候。場地由學校附近的錄像廳免費提供，海報由班級裡語文最好的同學設計，門票兩元錢一張。因為舍不得用彩印，海報和門票都是黑白的。董成鵬說，“這也直接導致演出當天出現了很多復印假票。”
“來看演唱會的人實在太多了。”董成鵬說，集安市不大，大家口口相傳，說有一支本地的搖滾樂隊，都想來看個熱鬧。原本容納300人的演出場地，擠得水泄不通。為能看清楚，每個人都站著。
第一次站在舞台中央的董成鵬“感覺很幸福”。“台下觀眾伸著脖子看我，父母和班主任都來了。”董成鵬說，演唱會后半段變成全場大合唱，有很多同學、朋友和不認識的也上台唱歌，一片狂歡。
從那時起，當一名歌手的想法就種在了董成鵬心裡。
但高考填志願時，在父母的建議下，他最終填報了吉林建筑大學(原吉林建筑工程學院)的工程管理系。
到了大學，董成鵬有了“展示音樂才華的平台”——學校時不時地舉辦演出，他還當上了系文藝部部長。
大一下半學期，董成鵬和喜歡音樂的朋友組建了“天空樂隊”，他是主唱兼吉他手。樂隊逐漸小有名氣，得到很多在各個大學演出、酒吧駐唱、商場開業和婚禮現場表演的機會。
大四時，網友說自己認識做唱片的朋友，董成鵬信了，跑去北京面試、簽約。簽約的條件是，交15萬元的制作費。
交錢簽約后，對方讓董成鵬回長春等通知，日后來北京拍宣傳照。等待中，董成鵬打不通唱片公司經理的電話，跑到北京卻發現已人去樓空。
大四下半學期，因為董成鵬的專業成績不錯，長春多家知名建筑企業同意他去工作。但因一直等著唱片公司通知去北京拍宣傳照，都被他拒絕了。
最后，不僅錢被唱片公司騙了，好工作也沒了。
是北漂，但不要苦情
帶著“或許能再次聯系上唱片公司”的想法，董成鵬選擇了當“北漂”。
，董成鵬向搜狐推薦了自制脫口秀節目《大鵬吧》，節目在20分鐘內，點評各類的娛樂事件，最后以他親自改詞演唱諷刺意味的歌曲回應而結束。董成鵬如願以償地在節目中展示自己的特長——唱歌。
，受德國情景喜劇《屌絲女士》的啟發，董成鵬也想像“女士”一樣，劇中扮演多種角色，給大家帶去快樂。董成鵬再次向東家自薦，要自導自演《屌絲男士》。
第一季推出后，就有媒體評論這是“中國最火的網絡喜劇”，還有媒體說董成鵬，“像卓別林一樣，在經濟蕭條的背景下給社會解壓”。對此，董成鵬不避諱：“我沒有那麼崇高，僅僅是為了實現自己的夢想。”
在《屌絲男士》中，董成鵬小時候五花八門的愛好都展示了出來，變成了“鵬式幽默”。“重要的是分析自己，知道能做什麼，並為此做好充分准備。”董成鵬說。
在战争爆发之前，梅兰芳的名声已经传遍了中国内外，同时在一定范围内，梅兰芳也有着很大的影响力。本来这是件好事，可是日本人占领了上海，知道了梅兰芳的事迹和他的社会地位，于是想请他到电台，准备让他发表亲日言论，以名人效应的方式推广出去。梅兰芳当然知道他们的目的，于是一边找借口推脱，一边带着全家人到香港避难。
开始的时候事情还是顺利的，可是不久之后，香港也被日本人占领了，这让梅兰芳痛苦不已。为了不使日本人的计划得逞，梅兰芳决定蓄须。梅兰芳本来主攻旦角，形象是非常重要的一方面，梅兰芳蓄须这在以前是绝不可能的。可是现在是特殊时期，梅兰芳只好蓄须来拒绝日本汉奸的要求。
从梅兰芳蓄须这件事，我们可以看出这位伟大人物的爱国之心，为了维护国家的名声和利益，宁愿牺牲自己的形象和事业，这种勇气和精神十分的难得。而梅兰芳蓄须这件事在当时也掀起了一股爱国风潮，许多知名人士都进行了声援和表达了敬仰之情。
励志故事1：李云迪的故事
李云迪1982年出生于重庆，从事舞蹈艺术的妈妈张小鲁发现了儿子的音乐天赋，4岁时李云迪就开始学习手风琴。7岁时，他转向钢琴的学习。在妈妈的精心培养教育下，他的学习一直都非常刻苦，每天都要练习钢琴，一旦坐在钢琴前就如同着了迷一样，不是妈妈反复催促他休息，他就是停不下来。
人们都说他是音乐奇才，因为在求学期间就斩获了无数国内外的钢琴大奖。，在他18岁那年，他就获得有“钢琴奥运”之称的第四届华沙肖邦钢琴比赛第一名，赢得“中国的肖邦”的赞誉。
少年成名后，他一发不可收拾。次年，他与全球最大的古典音乐唱片公司德国DG公司签约，成为与之首位签约的中国人。当年5月，通过层层选举，李云迪又成为“影响21世纪中国的100个青年人物”之一。随后，他在国内外多次成功举办独奏音乐会。
然而，各种各样的荣誉让李云迪的心态发生了很在的变化，巨大的光环使得他有些迷失自我了。一天，妈妈见他用的是香奈儿，背的是LV包，戴着劳力士手表，就说：“云迪，有人说你快玩物丧志了，你可要注意哟！”
李云迪却不以为然地说：“我要的可不仅仅是名牌，我更看重的是那些名牌的底蕴。国外这些名牌之所以能有这么大的名气，实际上都因为它们有着深厚的文化底蕴和背景，把每一件产品当成艺术品来打造。人们不总说艺术是相通的嘛？我使用它们就要在潜移默化中，让自己的精神境界得到提升。”
李云迪的精神境界从中并没有得到提升，而是坠入孤芳自赏，以致自恋泥淖中。 并且美其名曰：自己是在积累。
妈妈知道儿子已误入歧路，但一时又不知道怎样去说服他。然而，她终于找到了说服儿子的突破口。
那是秋天，一天，天突然刮起了大风，气温骤降，张小鲁要为在训练室的儿子送衣服。可儿子并不在训练室，她给儿子打电话，电话中李云迪告诉妈妈：自己和一位朋友一家茶馆喝茶，切磋技艺。张小鲁到了他所说的茶馆，见妈妈去了，他赶紧起身迎接妈妈，却只听“砰”的一声，李云迪的头碰在了门上，原来那是一扇玻璃门。
妈妈很心疼儿子，可突然她心间不禁一动。回到训练室，妈妈说：“云迪，刚才我仔细想了，你现在的情况就像在紧闭着玻璃门的房间里一样，人们虽说能看见你，可你却拒人于门之外。这样，面对你的妈妈，你也难免要碰头，更不用说在面对别人的时候。”见儿子若有所思，张小鲁又说：“你总说你依然要积累，你想过没有，哪怕你的艺术修养再高，但你不能进入大众的心间，人们不能听到你的演奏，你这种修养又有什么意义呢？”
听了妈妈的话后，李云迪整整天天都把自己关在房间里，母亲的话在他脑海里不停闪现，他对所谓的提升修养第一次有了怀疑。第四天，当张小鲁再见到儿了时，李云迪神采飞扬地说：“妈妈，我想明白了：以前我一直沉浸在自己的世界里，认为这样才是全身心的投入。但我错了，音乐不属于哪一个人的，是属于所有人的，只要有人的地方，就会有音乐，就会有艺术。现在我要做的，就是砸碎这块‘玻璃门’，置身广大的观众之间。”说到这，他深深向妈妈鞠了一躬，说，“谢谢妈妈！”
李云迪从此像换了一个人一样，从到的两年里，李云迪一心扑在了演出中，在与DG公司解约多年后，他又与古典唱片品牌EMI公司签约，并录制发行了《肖邦夜曲全集》。
203月1日，在波兰华沙国家大剧院肖邦诞生日音乐会上，李云迪担钢这场音乐会的演出，并被波兰授予第一本肖邦护照。
20央视春晚上，李云迪更是一改以往浪漫含蓄的演奏风格，与著名歌手王力宏演绎了一曲激情澎湃的《金蛇狂舞》。这次演奏不禁让人们想起了当今最受人热捧的钢琴手郎朗。人们说，李云迪一度领先郎朗，尔后被郎朗远远甩在了后面，如今他又能与郎朗并驾齐驱了。这让妈妈好不欣慰。
艺术是让人认识的，艺术不是“玻璃门”，而它是“舞台门”，一个钢琴家只有将自己美妙娴熟的琴声献给最广大的观众，其艺术才真正拥有巨大的生命力。
励志故事2：命运一定会垂青“能忍”的人
她出身书香门第，从小就与众不同。
十四五岁，当别的孩子还在上初中的时候，她已经是央视少儿频道的主持人了，主演过电影，在影视圈里小有名气。
所有的人都以为，她会继续在影视方面发展。也许，她能成为下一个影后！
但是，她就是她，她就是与众不同的她，她选择了东渡日本留学。
交完学费，她的衣袋就空了。她原本可以向家里伸手要钱，但是，她相信自己可以赚钱上学。
是的，命运很眷顾这个幸运的小女生，她很快就找到了一份可以养活自己的工作。
这个小女孩的工作是打扫卫生，地点是1~18楼的女厕所。10月的日本，闷热潮湿。她必须在弥漫着臊臭的狭小空间里，用手把纸篓里的污秽物一个一个地掏出来扔掉，然后用抹布把便器上的粪尿擦干净。这样的工作，她一干就是5个小时。稍不注意，就会招来日本“女监工”的唾骂……
有一次，她不小心碰翻了水桶，一位穿着体面的日本女人踉跄着就要滑到。一紧张，她一下跪倒在脏水里，抱住了妇人。妇人摇摆几下总算站稳了。
没有感谢的话语。看见妇人裙摆上的两个脏手印，“女监工”不由分说，戴着那双刚掏过厕所的手套，摁着她的头，让她像捣蒜一样鞠躬道歉。
眼泪很快就滑落脸颊，17岁的年纪，曾经光鲜的她何曾受过这样的委屈？
没有鲜花，没有掌声，只有看不完的脸色，洗不完的厕所，背不完的日语单词。她不相信眼泪，她不相信失败，她不相信有做不成的事情，她必须坚持，她必须考上日本的大学！
累得晕倒在电车上时，她忍着；得了血管瘤一个人躺在医院里的时候，她忍着；打工时托盘压得她伤口撕裂，血水、脓水和纱布粘连在一起的时候，她忍着……
能忍的她忍了，不能忍的，她也忍了。于是，命运开始垂青这个“能忍”的中国姑娘。
1993年，她走进了日本NHK，做了一名中国语讲座主持人。
，她走进了日本民间放送电视台。
，她走进了朝日电视台。
在这个对礼数要求极严的圈子里，� 她是日本多家电视台里有固定节目的唯一的中国籍主持人。
对于我们来说，她的面孔并不陌生。她的名字和《快乐中国》、《正大综艺》、春晚等中国名字连在一起。她就是——朱迅。
励志故事3：王石为什么要登山
1995年，医生在王石(万科股份有限公司董事长)的腰椎处发现了血管瘤，并且肿瘤压迫到了神经，由此诊断出王石可能会下肢瘫痪。
王石震惊之余，为自己定了一个计划：去西藏，这是他长久以来的愿望。在摆脱缠绕了两年的工作之后，19，王石终于第一次休了一个月的长假，他和朋友两人取道青海格尔木，沿青藏线入藏。
第一次入藏，改写了王石以后的生活。在著名的珠峰大本营，他见到了中国登山队的高级教练金俊喜。金俊喜刚从梅里雪山上下来，那里刚刚经历过一场空前的生死离别：因为雪崩，中日联合登山队的17名成员全部在梅里雪山遇难。本来。金俊喜是死亡名单上的第18个，但那天他正好左肩麻痹，于是从山上撤下了。金俊喜落寞地从梅里雪山来到珠峰大本营，准备再次登山。王石问他：“为什么还要登山？”金俊喜的表情很平淡，语气很平静，看不出他的内心如何翻腾：“死去的已经死去了，但活着的还要面对，还要走完他们没有走完的路。”这番话令王石感到很震惊：一座雪山刚刚给他带来死亡的信息，他马上到了另一座雪山脚下——这就是金俊喜作为登山人的信念！金俊喜对王石说：“你也可以登山。”这让王石坚定了自己挑战高峰的念头。
死亡。是每一个登雪山者都要面临的问题。而且雪山面前人人平等，每个人面临的危险几率都是一样的。王石也概莫能外。年，王石登博格迭峰，他一人进山，第三天下午就遇到了非常恶劣的天气。前面是雪崩区，天气又很糟糕，当天要想走过去显然是不可能的，王石只好在冰地上打锥挂上绳子，套上睡袋，当晚就吊在绳子上过了一夜。第二天天气依然恶劣。王石只好往下撤，不幸的是在经过一段40多米长的65度坡时，保护绳被飞石砸断。巨大的恐慌向王石袭来。他从来没有这样害怕过，甚至控制不了自己的哆嗦。他心里明白，即便有人从大本营赶来救自己，也得两天以后，而两天的雪山停留，足以把自己送进天堂！王石最后决定：关掉与大本营联系的对讲机，抽自己几个耳光止住哆嗦。然后独自下山。这正好是王石辞去万科总经理、仅保留董事长职位的一年，人生的放弃与得到，在他尝试登博格达峰后。越发清晰。
在王石登珠峰的过程中，到海拔8650米左右有一段绝壁，中国人1975年在那儿搭了个铝梯。王石以为爬过铝梯就可以登顶了，但实际有一段路必须离开铝梯做横切攀岩的动作，脚下就是万丈深渊。王石毫无选择，骑虎难下，必须上。他形容自己“什么都没想，什么也没法想，就听见冰爪扣在冰岩里咔嚓咔嚓地响”，然后一下子就上去了。接着王石大口大口地喘着气。脑袋里一片空白，但毕竟把这段路拿下了。当回到大本营后。王石不时地看看珠穆朗玛峰，他觉得不可思议：“我曾经站在那儿吗？”满足感和自豪感一点都不真实，直到总指挥让他填写一张表，上面写着：“姓名、单位、高度”时，王石才激动地写下了“王石、万科集团、1.76米”。总指挥拿过来一看，说：“不对，不是身高，是你攀登的高度。”王石愣了一下，然后将高度一格改为：8848.13米，他的眼泪在那一刻流了下来，因为，这也是他生命的高度。
励志故事4：给人生留点悬念
“喜羊羊之父”黄伟明，出生于广州的一个艺术之家。在父亲和哥哥的影响下，黄伟明3岁时就迷恋上了画画，那个时候，他的生活只有两件事，一是画画，二是看动画片，从《大闹天宫》到《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《三个和尚》、《没头脑和不高兴》，黄伟明一直都深深地沉醉其中，不能自拔。
10岁，班会课。班主任让大家畅谈自己的梦想，黄伟明第一个站起来发言：“我要做中国动画第一人。”老师和同学们惊呆了，良久，老师才说：“孩子，你知道吗，梦想的实现并不是一蹴而就的事情，你有为之奋斗甚至一辈子的毅力吗？”黄伟明几乎不假思索地回答：“我愿意，因为我爱它，就如同我热爱生命一样。”黄伟明的回答赢得了大家热烈的掌声。
1988年，黄伟明在《中学生报》发表了自己的第一篇漫画，那一年，他才16岁，伴随着儿时的梦想和成长，他愉悦地向自己的目标发起了冲刺。
黄伟明对父亲提出了到外国学习动漫的想法，父亲虽然支持儿子画画，但 黄伟明说：“就让我去试试吧，如果可以，也能给我一次失败的经历。”经过几年的交流，直到1996年，父亲才勉强答应让他出国。
就这样，黄伟明来到了加拿大，在那里边打工边学习。生活很艰苦，他做过很多粗活，但为了儿时的梦想，黄伟明一直咬牙坚持着。有一次，黄伟明申请到了一个到超市拖地的工作，上班的时候，被几个同学看见了，同学们惊讶地说：“黄伟明，你拖地也用不着跑到加拿大来吧。”黄伟明笑了，他说了一句让同学记忆一辈子的话：“我今天的磨炼是为了明天更好的坚持。”
黄伟明当然知道动画和漫画才是他一辈子要耕耘的工作。学习结束后，他马上回国发展，恰逢国家扶持原创动画政策出台，这让黄伟明有了大展拳脚的机会。不久后，他的第一部家庭幽默情景式动画片《宝贝女儿好妈妈》便问世了，这部片子受到了众多观众的喜欢。借着这股东风，黄伟明又成功地创造出了《喜羊羊与灰太狼》。初，《喜羊羊与灰太狼》已制作出约500集，他所在的原创动力公司准备制作到1000集。与此同时，其衍生产品也火遍了大江南北，他也因此赢得了“喜羊羊之父”的美誉。
就在所有人都以为黄伟明会顺着这样的轨迹一直走下去时，他却突然提出了辞职，之后，自己办起了公司，准备推出新的动画长篇作品。有人怀疑，有人不解，作为一个创作人，黄伟明显然有自己的长远打算。
经过一年多的酝酿，在20初举行的首届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，黄伟明正式推出了自己的科幻新作《开心超人》，之所以选择“超人”题材，黄伟明说：“看动画片这么多年来，我一直没看到中国的超人形象，我希望能创作属于中国的超人。”
如今的黄伟明，无论是在漫画界还是影视界，都有着颇高的人气，当记者问及他的创业经验时，黄伟明说：“我并不希望守着一部成功作品到老，我觉得人活着要有激情，激情不够了，要重新找回激情。所以，我必须在还没到巅峰的时候就离开，然后朝下一个目标全力奔跑。给自己的人生留点悬念，我想，这样的人生，才充实和完美。”
励志故事5：经洗涤方能现光泽
他是个贪玩、淘气，学习成绩一般，脾气还特倔的孩子。高二的时候，他自编自导自演的一个小品正好被一个导演看到了，导演对他说：“你挺有表演天赋的。”刹那间，他突然有了梦想——做一名演员。他想报考中央戏剧学院，有人对他说：“你都这么大了，腿都硬成那样了，还想考中戏？”他对这些话置之不理，每天准时到剧团练功，已经19岁的他，硬是把胯压开了。
他听说中戏有个表演培训班，可是费用很高。他没有退却，到处打工挣钱。为了省钱，他每天只吃一顿饭。他每天天刚刚亮就起床了，风雨无阻总是第一个到教室背台词。培训班的课一结束，他就去找老师辅导，老师客气地说：“孩子你不适合，还是放弃吧。”但他还是坚持要考，最终以专业课第一名的成绩考进了中央戏剧学院。
来到了梦想中的课堂，他才发现，自己是那么的卑微。同学们的言谈举止和文化底蕴，都让他望尘莫及。为了缩短与同学们之间的距离，他开始了三点一线式的生活——宿舍、排练厅、图书馆。大二的时候，他的一些同学开始有了名气，他愈发觉得自己卑微，甚至想过辍学。可是转念一想，既然同学们从外面得到了知识和营养，那他留在学校里也不能坐以待毙。于是他付出更多的时间和精力对待每一个话剧作品，尽量在有限的表演时间中做到最好。渐渐地，只要是他在排演，剧场里一定挤满了前来观摩的人，他的能力终于得到了老师、同学以及外界人士的认可。在几乎所有的同学都外出拍戏挣钱的时候，他仍然坚守着书本，并有意识地拒绝拍戏。他的想法就是先把书念好。他想，如果演不了偶像剧，那就去演苦大仇深的戏；如果做不了帅哥，也可以去演一个孤苦伶仃的老头。他要通过作品实现自己的价值，让人震撼！毕业那年，他以全优的成绩毕业，在已没有留京名额的情况下，最终，文化部为他特批了一个留京指标，他如愿进入了国家话剧院。
年，康洪雷导演邀他出演《士兵突击》的男主角袁朗。多年的积淀终于爆发，他赋予了袁朗很多特质。电视剧一经播出，一直被 年，他又主演了电视剧《我的团长我的团》，这部剧作让他的名气直追当红男星孙红雷。
如今，作为当红实力派明星的段奕宏，面对荣誉、成绩和观众们对他的喜爱，他总会想起父亲曾对他说过的一段话：“每块石头都要经历山水冲洗、江河打磨才能来到我们身边。其实，人也一样，也要经过无数次的修炼和洗涤才能现出真正的光泽。”
京剧表演艺术大师梅兰芳酷爱花卉，院子里养了很多花，有雪里红梅、傲霜秋菊、花王牡丹、花相芍药等传统名花，还有牵牛花等柔弱的花。为了让花开得更大更艳丽，梅兰芳专门买了很多书籍，苦心研究，终于换来了百花竞放、芳香馥郁的景象。
随着梅兰芳养花的名气越来越大，一些人也对院子里的名花觊觎起来，时不时会有几盆花莫名地丢失。接二连三地丢过几次花后，梅兰芳便细细观察起来。后来，他在院子的后墙发现了几个脚印，偷花人正是从此处越墙而入。
梅兰芳的朋友知道后提议：“可以把后墙加高，再往墙头撒点碎玻璃，这样就能杜绝丢花的现象了。”梅兰芳听完并没有说话，只是在院子外面转了一圈，然后便吩咐手下去请泥瓦匠并购买石料。
就在朋友忙着参考加几层砖，用多少料时，梅兰芳却带着泥瓦匠走到了后墙外面的土路上。“你要修路？”朋友难以置信地问。“是呀，你看这条路坑坑洼洼，要是人从墙上跳下来很容易崴到脚的。”梅兰芳忧心忡忡地说，“还有这个水坑，积水太深了，很危险，一定要填上。”朋友疑惑地问：“难道你不痛恨那些偷花者吗？”梅兰芳微微一笑，平静地说：“说实话，看到精心培育的花儿被偷，我也很生气。但是我不能眼睁睁地看着他们因此而崴了脚，或者掉进水坑，他们也是人，有平安生存的权利呀。”听了梅兰芳的话，朋友低下了头，对他更加敬重起来。
法国作家雨果曾说，最高贵的复仇是宽容。我们也常常说，得饶人处且饶人。而梅兰芳的行为却远远超出了“宽容”的境界，他给予对方的更是一种悲悯的大情怀，是对生命的理解和尊重，恰似一条清亮的河流，澄清着沿路的风尘，不仅能够净化人的身体，更能净化人的心灵。
最近有一个特别红的许单单，1982年出生的安徽农村小伙子，研究生毕业5年，跳槽3次，从一名年薪10万的互联网公司职员，变成年薪几百万的互联网分析师。12月，他离开了工作两年的顶级中国基金公司加盟美国对冲基金，成为美国对冲基金唯一一位中国雇员。
这样光芒闪闪的励志故事听过千百个，但是许单单只说了一句话：“人们往往只看到光鲜的结果，而不会去想象背后黑暗中的准备。”没人去关注他出身农村的贫穷让他在大学里一顿只吃两个馒头，没人关注他在研究生阶段就开始辛苦创业，没人关注他投过无数份简历，仍然被心仪的公司拒之门外，没人关注他不管加班到多晚，第二天客户说一起吃早茶吧，他都会去……
职场人爱杜拉拉爱许单单爱钱多多，其实爱的就是那个结果，而不是奋斗的历程。只有结果里那个百万年薪、爱情美满的结局让挣扎在不得志生活里的人心生一朵莲花。但是如果只是憧憬一个结果，而不去奋斗自己的历程，那别人的故事终究还是别人的，永远和自己产生不了共鸣和交集。
人们总是不相信，量变的积累会发生质变。 人们总是相信，一夜成名、一夜暴富的传奇。
前段时间参加新精英的梦想大会，给我印象最深的是一个名叫乔小刀的人。9年前，乔小刀是一个电焊工，还做过印刷工，在北京流浪，连住的地方都没有，就睡在公司里，身上搭着盖486电脑的大红布；9年后，他拥有乐队主唱、设计师、展览策划人、创意师、手工狂、丝网印刷专家、杂志主编等多重身份。
我回来以后特地去查了他的背景，我发誓他过去的故事绝对是那天参加演讲的人中最苦、最让人崩溃的，但他的演讲也是最欢乐、最以苦当歌、最让人泪中有笑的。一个不讲苦情故事的男人才真的让人心生佩服。9年，是一个漫长的过程，有多少人会给自己一个9年的时光蛰伏呢？
电影《亲密敌人》里，徐静蕾问副驾驶上的一个小员工：“听说你三天没睡觉了？”小员工说：“老板，我们这样的人，毕业就百万年薪，出门都有专车，飞机都坐头等舱，我们这样的人三天不睡觉，也不值得同情！”
反过来讲，那些吃过苦、受过累、经历过人神共愤的苦难的人，沉寂在日复一日的努力中慢慢往前走的人，有朝一日得到什么都是应该的，都是值得的，都是心安理得的。
那些整体在大学里睡懒觉、打游戏、看电视剧、花天酒地、风花雪月里的大学生，又有何资格去艳羡那些蛰伏之后的成功呢？
中国名人梅兰芳的励志故事
梅兰芳是我国向海外传播京剧艺术的先驱。他的交流活动不仅增进了各国人民对中国文化的了解，也使我国京剧艺术跻入了世界戏剧之林。梅兰芳与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特�
1.不计前嫌
在戏曲界，长期以来流行着一个不成文的规习，即“一日为师，毕生为尊”。很多声誉卓着的优秀演员，出名成家乃至老迈年高之后，每当提起自己的恩师，无不毕恭毕敬感念良深。尽管自己地位显赫，享誉遐迩，尽管恩师当年责打过自己，苛待过自己，乃至用刻薄的话语挖苦和贬斥过自己，他们也都不计前嫌。这方面梅兰芳就是最好的楷模。
19刚满8岁的梅兰芳，经人介绍拜见一位姓朱的京剧前辈，想投其门下从师学戏。朱先生看他目光有些灰暗，缺乏光泽，便有点失望，但碍于介绍人的金面又不好推卸，于是勉强收了下来。第二天，朱先生作了几个眼神示范动作让梅兰芳跟着学，但看他呆板迟钝，毫无灵气，便断定这一对“死鱼眼”不可救药。接着又以昆曲开蒙戏《思凡》教其演唱，前两句并不繁难，朱先生教了十几遍，梅兰芬唱得依然是荒腔走调，极不入耳。最后，朱先生把他臭骂了一顿让其回家，并断言“祖师爷没有赏给你饭碗，你没缘分吃这口饭”。
回家以后，梅兰芳又拜在一位姓乔的先生门下继续学戏。在乔师指导下他勤学苦练，发奋图进，每天对着坛子喊嗓子，望着飞鸽练眼神儿，看着古画学身段儿，面向墙壁念口白，通过一番苦练，终于练成绝艺，誉满京都。
一天，那位姓朱的`老师也来看他的戏，看毕大吃一惊，愧悔交集地来到后台向他道歉。梅兰芳当即跪倒在地上说：“师傅，您可千万不能这么说，要不是当初您骂我一顿，说不定我还没有今天哩！”接着问清楚朱先生的住址，第二天便拿着礼品登门看望。往后多少年来一直去问业求教，并在生活上、经济上给朱先生多方照应和孝敬，直到这位老先生去世为止。
2.成名之谜
梅兰芳8岁学戏，10岁登台，14岁便成名。他刻苦钻研，精益求精，独创梅派风格。他还多次出国访问演出，为中国京剧走向世界做出积极贡献。那么，梅兰芳是怎样成名的呢？
这要从吉林富商牛子厚说起。牛子厚酷爱京剧，对京剧这个行当很有研究，欢乐宴饮时，常请戏班子演戏助兴。
19，牛子厚为母亲祝寿，特地请来北京的“四喜班”献演。牛子厚与戏班子文武老生叶春善交谈，打算出资办“科班”，由叶春善在北京招徒组班，在北京、吉林两地轮番演戏。叶春善十分赞成，回京后就张罗组建戏班子，并从牛子厚三个儿子喜贵、连贵、成贵名字中各取一字，把戏班子合名为“喜连成”班。
叶春善演技高超，为人正派，他精心培育弟子，使得“喜连成”戏班很快享誉京华。少年梅兰芳也在戏班子学戏，他那时叫梅喜群。他祖父梅巧玲是著名的“同光十三绝”之一，梅兰芳自小受到艺术熏陶，幼年时便具有表演天赋。梅兰芳来到名角济济的“喜连成”班，虚心请教，刻苦练功，深得叶春善喜爱。
19，叶春善率“喜连成”班到吉林演出，牛子厚注意到旦角梅兰芳功底深厚，气宇轩昂，便向叶春善询问梅兰芳的来历。得知他艺人世家出身，带艺入班，牛子厚嘱咐叶春善要多加培养，帮他早日走红。
叶春善有意安排14岁的梅兰芳饰演《白蛇传》中的青蛇，并取得极大成功。牛子厚认为梅喜群这个艺名不够豁亮，为之改名“梅兰芳”并大作宣传工作，令“梅兰芳”这个名字一炮打响，在戏迷中� “喜连成”班在由吉林返回北京途中，梅兰芳受到热烈欢迎，人们争相一睹当红名旦的风采。回到北京时，梅兰芳已成为红极一时的京剧名角儿。
1953年，豫剧《穆桂英挂帅》来沪演出。得知马金凤会亲自登台表演，梅兰芳喜出望外，一连买了三场戏票。每当马金凤扮演的穆桂英披挂上台时，他就细心揣摩她的一招一式，以及唱腔、身段和表演，甚至连一个表情也不放过。
最后一场演出结束后，梅兰芳走进后台恭贺马金凤演出成功，同时邀请她去家中做客。此消息传遍了整个豫剧团，师兄师妹无不羡慕万分。有人说：“能去大师家真是三生有幸啊！”还有人说：“去了之后一定要虚心求教！”
第二天下午，马金凤登门拜访。一见面，她便深鞠一躬，嘴里说：“还请梅大师多多指教”。梅兰芳忙扶起她，笑着说：“今天可不是我指教您，而是请您指教我的。”马金凤大吃一惊，心想自己不过在豫剧界稍有名气，而眼前的人则是享誉全国的京剧大师。论舞台经验、唱腔，任何一点都堪称戏曲界的标杆，自己怎么敢班门弄斧呢？想到这里，她一边后退，一边摆摆手道：“实在不敢当。”
梅兰芳见状，诚恳地说：“多年来我一直有个愿望，将豫剧《穆桂英挂帅》改编为京剧。早年间我曾扮演过小穆桂英，但中老年穆桂英还从未尝试过，尤其是她挂帅上阵这个阶段。您演的穆桂英很出色，所以我真心向您請教。”听到这里，马金凤原本惴惴不安的心平静了许多，她不再推让，而是大胆地将自己扮演穆桂英时的心得向梅兰芳一一分享，例如老年妆如何表现，声音、语速怎样把控，服装、道具有什么特点等。
为了塑造好一个角色，梅兰芳撇下身份虚心求教。在他的努力下，京剧《穆桂英挂帅》一经推出便场场爆满，最�
梅兰芳坚拒为日伪演出，不仅在精神上承受着巨大压力，而且在物质生活上也忍受着煎熬。
梅兰芳自从在香港息影舞台后，除了要维持自家的日常开销外，还要接济梅剧团成员的生活，以致多年的积蓄花费殆尽，无奈只得叫夫人去北平， 忍痛变卖无量大人胡同的旧居，连家具、古玩、字画、书籍等也一起折价卖了。据绍武回忆：“记得有一年除夕，我的外婆寻找一个每逢过节都要取出来使用的古瓷碗，但遍寻不到，父亲悄悄对她说：‘老太太，别找了，早就拿它换米啦！’”
上海几家戏院老板见梅兰芳的生活日渐窘迫，争相邀请他出来作商业演出，但都被他婉言谢绝。有一天，中国大戏院的经理登门拜访梅兰芳，好心劝说道：“我们听到您的经济情况都很关心。上海的观众，等了您好几年，您为什么不出来演一期营业戏？剧团的开支您不用管。唱一期下来，好维持个一年半载，何必卖这卖那地自己受苦呢？”梅兰芳听了说：“谢谢你们的好意，我很感激，但我要考虑一下，再回复你们。”这只是他的托词，其实他心中早做了决定。
他对朋友坚决地表示：“我不干！一个人活到一百岁总是要死的，饿死就饿死，没有什么大不了！”又解释说：“我不能为这点小利而演出。你要想到，如果我能演营业戏，难道敌伪的庆祝会就不能演吗？”他用手指着自己的胡子说：“我这个挡箭牌好不容易留起来的，如果剃了，去演营业戏，他们能放过我吗？为了眼前的利益，虽然能解决剧团全体成员和自己的生活，但断送了我的气节，这是绝对办不到的。”
梅兰芳青年时代在北平，就曾向王梦白、陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石等名家学画，中年时代在上海又向汤定之学画。他喜爱画人物、仕女、梅花、苍松和佛像等，有着自己的独特风格。如他笔下的仕女，体态匀称，脸色柔和，美丽动人。他不曾想到，他的画艺竟
梅兰芳以前画画只是个人喜好，并借此体验绘画艺术与京剧艺术的相通之处，以不断提高自己的表演水平。如今，他要靠绘画谋生了，不禁有些惶恐起来。他曾自谦地说：“我的画是玩票性质，现在要下海，就非下苦功不可。”为此，他向朋友借来收藏的古人真迹，用心临摹。
据梅葆琛回忆：“父亲习惯于晚上安静之时作画，有时要画到天亮后才休息。有一次，父亲的秘书许姬传看他作画，看着看着困了，就睡在书房的沙发上。待他一觉醒来， 天将大亮，父亲仍坐在桌前全神贯注地作画，脸上毫无倦容。父亲见许醒来，笑着说：‘我当年演戏找到窍门后，戏瘾更大，现在学画有了门径，就有小儿得饼之乐。’”
那时，上海实行灯火管制，晚上时常要停电。梅兰芳为了赶画作，就买了一盏汽油灯，以备停电时挂在墙上照明。有一次，梅兰芳在给汽油灯打气时，一不小心，火冒出来把手烧伤了，还留下了伤疤。梅兰芳庆幸伤痕不大，要是烧得厉害，那日后就上不了台了。
1944年初夏的一天，汤定之、吴湖帆、李拔可等来到梅兰芳书房，看了他近来画的一批画，一致认为梅兰芳的画艺大有长进，遂建议他开个画展。次年春，梅兰芳、叶玉虎画展成功举办，不到几天，梅兰芳的展品便被抢购一空。
梅兰芳在艰难困苦中，寄情书画，时时盼望抗战胜利的一天。他创作的一幅红梅图题为《春消息》，集中表达了此种心情。他还在一幅《达摩面壁图》上题了双关的跋语：“穴居面壁，不限魍魉，破壁飞去，一苇横江。”
梅葆琛深情地说：“我父亲就这样辛辛苦苦地用自己的双手维持了生活，用无言的画笔勾画出了一个普通艺人爱国拒敌的高尚情操，一直坚持到日寇的投降。”
梅兰芳尽管蓄须明志，坚拒为日伪演出，但他无论在香港还是在上海，常会关上门窗，自拉自唱，练习嗓音，像保护眼睛似的保护嗓子，还不断地温习自己的剧本，从未间断。他曾对朋友说：“总有一天， 会叫日本军阀垮台，到那天，我剃了胡子重新登台。”
梅兰芳盼望的这一天终于来到了。1945年8月15日，日本宣布无条件投降。当他听到这盼望已久的消息时，激动得流下了喜悦的泪水。
这天，梅兰芳的朋友们欢聚在“梅华诗屋”,欢庆抗战胜利。忽见梅兰芳从楼上轻步走下来，手里的一把折扇遮住了脸的下半部。老友吴震修说：“畹华，这回你该找理发师把胡子剃了吧！”话音刚落，梅兰芳突然把扇子往下一撤，这时大家才发现他的胡子已刮光了。他高兴地笑道：“今天听到日本投降的消息，我首先剃干净胡子，从头到脚换上了8年来没有穿过的新衣新鞋，我今天比小孩过新年还要高兴。”
1945年10月，梅兰芳在兰心戏院参加抗战胜利的庆祝会，8年来第一次登台，和程少余演出《刺虎》。这天，梅宅来了许多中外记者，争着采访梅兰芳。梅兰芳化完妆，喜悦之情溢于言表。他谦虚地问大家：“你们看我扮出来像不像？敢情搁了多少年，手里简直没有谱了。”
11月28日，梅兰芳在美琪大戏院首次举行复出公演，演了《刺虎》《断桥》《思凡》《游园惊梦》和《奇双会》5个剧目。那时，临时售票地点就设在马思南路梅宅，弄堂和家中的花园里挤满了人，戏迷们争相购票。
为了一睹梅兰芳首次公演，梅家的大门差点被戏迷们挤破。3天的戏票很快就卖完了，有的人为求一票，对售票员央求道：“我们是特地从外地赶来看梅兰芳的，无论如何请卖一张票给我。”
那天晚上，梅兰芳登台一亮相，全场立刻掌声如雷。演出结束后，戏迷们带着崇敬的语气说：“梅先生可真不容易。50多岁的人了，8年没有演出，今天再次登台，功夫仍然不减当年，可真是了不起！”
接过男旦衣钵
上海思南路的梅宅，洋房梧桐依旧却不见故人踪影，但能够与梅兰芳大师比邻却成了周边新近开发的花园洋房的卖点。80年前，梅大师的幼子梅葆玖就出生在这里，入读教会学校，习洋文、学旧礼，10岁那年被认为最像父亲，一出《三娘教子》注定了他一生痴缠梅派。
1934年的春天，梅葆玖出生于上海思南路的梅宅，他是梅兰芳与福芝芳的第九个孩子，也是最小的孩子。
作为唯一接过父亲男旦衣钵的孩子，梅葆玖10岁开始学艺，开蒙老师是王幼卿，又从陶玉芝、朱传茗、朱琴心等前辈学艺。13岁正式登台演出《玉堂春》、《四郎探母》等剧。
18岁，梅葆玖和父亲同台演出，至今还记得父亲在艺术上的谆谆教诲。那是在3月20日的一次京昆剧目的活动中，父亲跟他说，“要学好了昆曲，京剧才能演得有味儿。”梅葆玖说“大家都管昆曲叫‘困曲’，我虽然学习时也犯困，可是有父亲在一旁监督着，那是一点儿都不敢偷懒。”
虽然10岁开始正式学戏，但同戏班的孩子不同的是，梅兰芳要求梅葆玖白天学习、晚上回家学戏。“那段时间正是抗日时期，父亲每日在家里作画、不演出，我从1944年开始学戏时，父亲就为我请了王幼卿等很多基本功老师。我当时很天真，一门心思就想学《霸王别姬》《贵妃醉酒》等父亲的代表剧目，可是他却让我学一些最基础的老戏，而且要求我必须按老师教的唱，理由是先把基本功打好再学梅派戏，就会按规范进步。”于是，梅葆玖的小学和中学都在上海震旦学校完成，那时的“震旦”是英法双语教学，不过到今天，梅葆玖谦逊地自称，“英语能对付，法语全忘光了。”父亲的话至今他仍然记得，“戏要学，但与社会接触的基本知识也得有。富连成这样的老科班就是吃了这个亏，能出好角儿，但文化上薄弱。”
梅葆玖嗓音甜美圆润，唱念字真韵美，表演端庄大方，扮相、演唱都颇有乃父风范父。在青衣、花衫、刀马旦等诸行当技艺方面，均有较高造诣。常演剧目有京剧《贵妃醉酒》《苏三起解》《玉堂春》《二进宫》《木兰从军》《天女散花》《彩楼配》《武家坡》《三娘教子》，以及昆曲《断桥》《游园惊梦》《思凡》等梅派京昆剧目。
乾旦坤生、天各一边——舞台前后的阴阳颠倒曾是梨园一景，如今男旦式微却难掩曾经辉煌。2014年适逢父亲梅兰芳双甲诞辰，梅葆玖从去年最炎热的夏季于祖籍泰州启程，携弟子及北京京剧院辗转香港、台湾、纽约、华盛顿、莫斯科、圣彼得堡、东京以及津沪等国内京剧重镇，重走梅大师当年足迹。虽然戏称众多兄弟姐妹中只剩他一人“唱独角戏”了，但能够在有生之年完成对父辈以及梅派的致敬与承袭，梅葆玖说，“虽然如今我的44个弟子中胡文阁是硕果仅存的男旦，但这是时代使然，我并不怨天尤人，我培养了40多个弟子，父亲的艺术没有断层，将来上天跟我们老头儿我也好交代了，我敢说对得起父亲。”
所谓梅派
梅葆玖本身是以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。恰如梅葆玖自己当年担当起梅剧团时所说的那样，“父亲在台上是怎样的，我一定还是要维持他这样子去演，一点都不敢乱动。”可同时梅葆玖又是一个不断革新的艺术家，例如梅葆玖前两年录制出版的交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，还有将梅葆玖父亲的《太真外传》改编成轰动一时的《大唐贵妃》，也包括梅葆玖顶着各方压力，全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等。可见梅葆玖也是并不反对创新的。那么梅葆玖觉得继承传统和改革发展的关系是不是就像梅兰芳先生所说的那样——“移步不换形”？
父亲梅兰芳是一个喜欢改革、创新的艺术家。他并没有一味强调味儿要是那个老味，韵还是那老韵……那个时候跟现在，观众欣赏的眼光变了，不能说老先生不好，但是跟着时代的变化，也一定得跟着时代走。梅兰芳身上的很多戏都是老一辈传下来的，所以即使他改了之后，也还都是有根有源的。梅葆玖也是这样的想法，《大唐贵妃》这戏，原来《太真外传》里的主腔主调都没有动！包括《贵妃醉酒》，一个谱位都没动，加上交响 但是，不能说加上以后这就不是京剧了，因为还得靠胡琴、二胡、鼓这几大件。那个指挥，也是听胡琴，他看那弓一下去的时候，才开始指挥，而非胡琴、二胡听指挥的。包括梅葆玖录的那张爱乐乐团伴奏的CD，好多人都说爱听。当初在找梅葆玖录的时候，梅葆玖就要求别离开梅派的韵味。如果是梅派加disco，那就麻烦了！一定要还是原汁原味的，但是可以比原来更丰富一些，加上和弦、配器，使得声腔更优美，更有气氛。
梅葆玖的父亲有很多表演是吸收了昆曲、话剧的`成分。可现在的京剧似乎在唱功方面特别强调而忽略了表演，忽略了戏曲艺术整体性的美。梅葆玖觉得做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，实际上还是属于一个文化问题。因为梅葆玖父亲虽然小时候是在科班里学习，但是他大了以后跟画家张大千、徐悲鸿、齐白石、吴湖帆等等，是亦师亦友的关系，写字、画画、诗词歌赋等等，他都进修。所以他演出来的很多题材都是中国文化史上有记载的，或者是文学史上的经典传奇等等，无论是他的昆曲还是京剧，他都能从文学角度出发，在舞台上再把它升华提高。应该说梅葆玖父亲的戏是文化层次比较高的。
另外，梅兰芳到世界各地走访，与当时的许多文化名人都有所接触，眼光的广阔也是很重要的因素。京剧必须有一个大文化的包含，这样演出人物来就有血有肉了。梅葆玖常常对学生说这个道理，让他们对此都要有清楚的认知。成功不成功，就看观众来不来看你的戏，这是最标准的。
生活中的梅葆玖
20世纪初，京剧是男旦的天下，也是因为有一批优秀的男旦，把京剧发扬光大，发展得红红火火。那时人们看待男人演女人，大概不会觉得太特别吧？因为当初四大名旦在舞台上展现女人的千姿百态，台下却都是飒爽潇洒的男人，似乎没有人质问过他们是否有性格倒错的问题。而今的时代，女人上台演戏不再受限制，男旦也就越来越稀罕，见得少，难免有人产生出某种好奇的窥视心理。
梅葆玖对此倒是不以为意，他说，男旦比起女旦，其实在体力、嗓子和演技上更有优势，因为不是女人，所以更加比女人用心揣摩，下的功夫更多。说起当初为什么学起唱戏，他说没什么特别的，大概就是从小在父亲的环境中耳濡目染，加上父亲看他在扮相和嗓子上有条件，便请人给他教戏，培养他做了传人。
生活中的梅葆玖真有股子说不出的爽快麻利劲儿，说起自己在舞台和生活中给人的强烈反差，他讲起一件趣事。他说因为自己从小喜欢汽车，但父母一直不让他考车本，怕他出事，待到父母都离世了，没人管了，他就在上世纪80年代去考车本。考的是卡车本子，练车是在大兴郊区，因为天气很热，他就光着膀子练车。一位老太太看见了，认得他是梅葆玖，就问：“昨儿还看见你在电视里演穆桂英呢，今儿怎么就光着膀子开车了？”他回答：“啊，昨儿是小媳妇，今儿是大老爷们了！”
梅葆玖是汽车、音响以及和电有关的机器的发烧友，他自己打趣说：“我是不务正业。什么都喜欢，除了汽车、音响，什么无线电、遥控飞机模型都做得很好，还喜欢运动，什么自行车、摩托车、汽车，只是没去参加比赛。生活很充实，不是除了唱戏，回家喝喝茶就完了。”从小他就喜欢看着图纸自己制作模型、电子管收音机什么的，他说最高兴的就是听见自己装的收音机一响那一刻。据说传奇的是，在上世纪50年代，梅葆玖就自己鼓捣出一台立体声音响，相当的前卫。而看梅葆玖那一双大手，不唱戏，他一定是一位出色的工程师。
梅葆玖说，从小，父亲就注意让他们好好受教育，这样即使不唱戏，也可以做别的。加上父亲本身是个开明而兼容并蓄、爱好相当广泛又相当聪明的人，使得他从小在父亲的影响下兴趣也相当广泛，所以才有今天的“不务正业”。说不完的梅府传奇父亲，也是梅葆玖谈不完的话题。有那样一位出色、开明又可亲的父亲，有谁能不骄傲呢？
父亲去世后，留下了价值几十个亿的收藏和家产，他的藏品中很多是无价之宝。梅葆玖说，母亲很聪明，把这些全部献给国家了。把这些东西留给子女，时间长了难免散失，不如给国家，还能永久地保存起来。梅葆玖说，那些东西若是给子女，是不得了的财富，但难保他们不会成为“画贩子”，今天这个人找，就东卖一幅，明天那个人找又西卖一幅，然后换宝马，换别墅，又有什么意思呢？所以，他们都理解妈妈的决定，没有争议。他说，除了父亲戏曲方面的一些东西，有一顶父亲在美国得到的博士帽也留给了他，那是他永久的纪念，但是终有一天他也会交给国家，他开着玩笑说：“绝不能让人说梅葆玖把他爸爸的帽子给卖了！”
梅派的衣钵在梅葆玖他们的下一代没有传人，他说：“‘文革’耽误了一代人，我们的子女应该学戏的年代正赶上八个样板戏，那时男旦靠边站，老戏不让唱。”本来他哥哥梅绍武的儿子很有条件，但是那个年代不让学，最终他选择出国了。但让梅葆玖感到欣慰的是，大哥的孙子梅玮能唱上几段，梅玮正上着北大中文系，业余跟着梅葆玖学学戏。梅葆玖说：“这也算梅家隔代的传承吧。”
主人在时，这间客厅很热闹，盛况不亚于当年的豪宅沙龙。田汉、欧阳予倩、周信芳、袁雪芬、红线女、丁果仙等新时代的同事、同行，都是护国寺小院的座上宾。用梅家厨师的话说，饭桌很少有空暇的时候，总是不断摆上饭菜招待客人。
客厅西侧是寂静的小书房，这是整座院子里唯一一个只属于梅兰芳的房间。透过窗口望去，书房与客厅相通的门楣上，挂着一块匾额：“缀玉轩”。这诗意的名字是为梅兰芳创作剧本的李释戡所拟，意思是采取众家之长融为一体。缀玉轩本不是书房的名字，而是常在书房聚会的“梅党”团体雅号。梅兰芳搬进这所宅子时，梅党早已不复存在，大多数成员逝世，齐如山去台湾，银行家冯耿光留在上海“靠边站”，中凄凉死去。缀玉轩仍在，故交零落，只余梅兰芳一位孤独的主人。
新社会的“第一劫”1949年10月底，在北京参加完一系列新中国庆典活动后，应天津市文化局局长阿英邀请，梅兰芳到津演出。其间，他接受了刚由天津《大公报》改组建立的《进步日报》采访。当时全国上下都在大谈“戏改”。到1949年召开第一次全国文代会时止，经过审查，除了解放区创作的十个新编历史剧和十个新编现代戏，所有剧种的传统剧目加起来只有63出可以上演。民间有旬顺口溜形容可观剧目之少：“翻开报纸不用看，梁祝西厢白蛇传”。记者问梅兰芳“京剧如何改革”，他说出了内心的真正意见：“京剧艺术的思想改造和技术改革最好不要混为一谈……俗话说，‘移步换形’，今天的戏剧改革工作却要做到‘移步’而不‘换形’”。
梅的表达已比弟子程砚秋温和很多，程曾直言，戏改如“卤莽从事，会酿成不易挽救的大错”。作为刚上任的戏剧改革委员会领导，梅兰芳的一番话无异于“唱反调”。田汉、马彦祥、马少波等文艺界领导批评梅兰芳宣传改良主义观点，与京剧革命精神不相容。当时年仅22岁的小记者张颂甲后来担任了经济日报副总编、中国建材报社长，他在回忆文章中写到自己第二次探望梅兰芳的情景：“才几天不见，梅先生这回显得有些心神不宁，容貌也有些憔悴了……他告诉我：‘已有两三个晚上没睡好觉了’……接着，他焦急并带有埋怨地说：‘这事怎么办？那天我只不过随便和你谈谈，没成想你那么快把文章发表出来，也没成想那么快惹来了许多麻烦……’”
梅兰芳（1894—1961），本名澜，又名鹤鸣，小名裙子、群子，字畹华，一字浣华，别署缀玉轩主人搜索，艺名兰芳原名梅澜，祖籍江苏泰州，生于北京。
他是卓越的戏曲家，京剧表演艺术家，我国传统戏曲的代表。青年时代从艺在京剧表演艺术上打下了深厚的基础，后来又勇于革新，编演新戏，使京剧在各方面都出现了新面貌。他所创立的“梅派”艺术，继往开来，影响深远。
他还是让京剧走向世界的先行者，是闻名世界的艺术大师。梅兰芳具有崇高的民族气节，品德高尚，演技精堪，在艺术界和人民群众中享有极高声望。
刻苦学艺梅兰芳出生在一个京剧世家。他的祖父梅巧玲是早期京剧的名演员，是演旦角的。父亲梅竹芬也是京剧演员，在梅兰芳四岁那年就去世了。伯父梅雨田是有名的琴师和笛师，为京剧、昆曲伴奏，会戏很多。梅兰芳在长辈的熏陶下，从小就喜欢看戏、听戏。
八岁的时候，他开始学戏了，学的也是旦角。男孩子学旦角，扮演女角色，唱、念、做，都要模仿女性，用假嗓唱、假嗓说。这就需要刻苦练习。一开始他的天赋条件并不好。有时候一出戏，老师教了多时，他还没有学会。有一次，一位老师见他学得慢，生气地说：“不行，祖师爷没给你这碗饭吃！”就放弃了他。
梅兰芳脸红了。他下决心一定要学出样子来，就用心琢磨、反复学。一段唱，一般唱六七遍就会了，他却要唱二三十遍。渐渐地，他练出了一条又宽又亮又圆润甜美的好嗓子，唱出来让人特别爱听。成名之后，他有一次又见到最早教过他的老师。老师不好意思地说：“我那时候真是有眼不识泰山啊！”
“您别这么说。”梅兰芳说，“我受您的益处太多了，当初要不是挨您一顿骂，我还不懂得奋发上进呢！”
梅兰芳小时候，眼睛有点近视，眼皮下垂，眼珠也缺少神气。而旦角在台上的眼神特别重要。怎么办呢？后来他养了几只鸽子。每当鸽子飞起来后，他就用眼睛随着鸽子飞翔而转动，越望越远。这样天长日久，他的眼睛，毛病没有了，变得特别有神，直到老年，在舞台上演出，还是光彩照人。
有些人总以为梅兰芳的艺术成就是天赋条件好，其实应主要归功于他的刻苦学习，努力钻研。
唱红了梅兰芳从十岁起就登台演戏了。十四岁那年，他搭喜连成的戏班，正式参加演出。
“喜连成”后来改名叫“富连成”，是我国最有名的京剧科班，培养了许多京剧名演员，像侯喜瑞、马连良、谭富英等。梅兰芳和这个戏班一起演戏，又学了不少戏，丰富了自己的表演经验。
1962年，作家刘白羽由北京到上海治病。当时他的长子滨滨正患风湿性心脏病，他放心不下，便让滨滨也到上海看病。遗憾的是，由于治疗效果不佳，滨滨的病情不见好转，他本人也要返回北京。万般无奈的刘白羽只得让妻子汪琦送病危的儿子回家。母子俩回北京的当天下午，刘白羽心神不定，烦躁不安。
这时，巴金、萧珊夫妇来到了刘白羽的病房。两人进门后，谁都没有说一句话，默默地坐在沙发上。其实他们非常了解滨滨的病情，都在为他担忧，生怕路上发生意外。病房里静悄悄的，巴金伸手握住了刘白羽微微发颤而又汗津津的手，轻轻地抚摸。萧珊则一边留意刘白羽的神情，一边望着桌子上的电话。突然，电话铃响了，萧珊忙抢在刘白羽之前拿起话筒。当电话中传来汪琦母子已平安抵达北京的消息后，三个人长长地舒了口气，脸上都露出了笑容。
原来，巴金估计那天北京会来电话，怕有噩耗传来，刘白羽承受不了，于是携夫人萧珊专门前来陪伴他。当两人起身告辞时，刘白羽执意要送到医院门口，他紧紧地握着巴金的手，一再表示感谢。巴金却摆了摆手，淡淡地说，没什么，正好有空，只想陪你坐一坐。
梅兰芳是一位有爱国气节的艺术家。1931年，日本侵略者发动了九一八事变，侵占了东北，然后又向华北进犯，威胁北平和天津。梅兰芳痛恨敌人，为了不当亡国奴，他举家迁到了上海。
在上海，他编演了《抗金兵》和《生死恨》两出戏。《抗金兵》讲的是南宋女英雄梁红玉抵抗金军的故事，《生死恨》是讲在敌人的统治下，人民的痛苦生活和反抗精神。这两出表现爱国思想的新戏一上演，就受到观众喜爱。有一次，梅兰芳连演三场《生死恨》，观众踊跃买票，把票房门窗的玻璃都挤碎了。
1937年8月13日，日军在发动七七事变后，又进攻上海，不久就占领了这座大城市。日本人知道梅兰芳是闻名世界的大艺术家，托人要求他在电台播音，为他们的侵略服务。梅兰芳巧妙地说：“我马上要到香港和内地巡回演出了，不能做这件事。”
不久，他到了香港，演出结束后，就留在了香港。为了摆脱敌人的纠缠，他决定不再露面，不再登台演出，就在家里练唱昆曲。1941年底，日军攻占了香港。他们知道梅兰芳正在香港，就到处找他。梅兰芳心想：“躲是没地方躲了，可我绝不为日本人唱戏！”
这一天，清晨洗脸时，梅兰芳第一次打破惯例，没有刮胡子。儿子见了很奇怪。
“爸爸，您不是每天都刮胡子吗？今天怎么不刮了？”
“我留了胡子，日本鬼子还能强迫我去演戏吗？”梅兰芳说。一天上午，日军司令酒井派把梅兰芳接去。一见面，他就假热情地说：“我过去看过您的戏，您还认识我吗？怎么，您留起小胡子了？像您这样一位举世闻名的大艺术家，怎么能刚步入中年就退出舞台呢？”
梅兰芳坦然地说：“我已经快五十岁了。一个演旦角的，扮相和嗓子都不行了，已经失去了上台的资格。”
后来，梅兰芳又回到上海，靠画画卖钱养活家人和与他一起演出过的朋友。上海日伪政权多次请他出演，都被他拒绝了。他说：“一个人活到一百岁也总是要死的，饿死就饿死，没什么大不了的！”
一次，日军庆祝“大东亚圣战”一周年，派人让梅兰芳出演，还说如果不演，就要军法从事。梅兰芳事先得到消息，一连打了三次伤寒预防针。平时，他只要一打预防针就发烧，这次果然又高烧不止。日军军医来检查，一看梅兰芳烧得迷迷糊糊，只好走了。
1945年8月15日，传来了日寇投降的消息。梅兰芳高兴地流下了眼泪，笑着对夫人说：“天亮了，这群日本强盗可真完蛋了！”
这天，几位朋友兴高采烈地来到梅家道喜。只见梅兰芳身穿新衣，精神焕发，手里的一把纸扇遮住了半个脸。
“梅先生，您一定剃了胡子，对吧？”
梅兰芳笑着把扇子一撤，露出了刮了胡子的面孔，说：“抗战胜利了，我就要重返舞台了！”
不久，梅兰芳就在上海演出了，观众场场爆满。他们说：“我们就是要看看八年不给日本鬼子唱戏，如今刮了胡子的`梅兰芳！”
心里装着观众梅兰芳是表演大师，但他从不对观众摆架子，对同行也谦虚礼让，始终保持着高尚的戏德。
过去，演员唱一场戏给一份钱，有病可以请假，遇到天气不好还可以“回戏”（即临时宣布停演）。可梅兰芳尽量克服困难，处处替观众着想。他说：“观众事先不知道回戏，顶风冒雪从老远赶来听戏，让人家白跑一趟，太不应该了。”
有一次，他嗓子哑了，可第二天要演一出唱工极重的戏。这可怎么办呢？那天，他很早就来到舞台，每隔半小时就喷一次药，嗓子却一点不见好转。大家很着急，有人提出回戏，可梅兰芳知道剧场里已坐满了观众，怎能让他们扫兴而归呢？他没有同意，强打着精神化妆，大家都很替他担心。
梅兰芳8岁学戏，10岁登台，14岁便成名。他刻苦钻研，精益求精，独创梅派风格。他还多次出国访问演出，为中国京剧走向世界做出积极贡献。那么，梅兰芳是怎样成名的呢？
这要从吉林富商牛子厚说起。牛子厚酷爱京剧，对京剧这个行当很有研究，欢乐宴饮时，常请戏班子演戏助兴。
1901年，牛子厚为母亲祝寿，特地请来北京的“四喜班”献演。牛子厚与戏班子文武老生叶春善交谈，打算出资办“科班”，由叶春善在北京招徒组班，在北京、吉林两地轮番演戏。叶春善十分赞成，回京后就张罗组建戏班子，并从牛子厚三个儿子喜贵、连贵、成贵名字中各取一字，把戏班子合名为“喜连成”班。
叶春善演技高超，为人正派，他精心培育弟子，使得“喜连成”戏班很快享誉京华。少年梅兰芳也在戏班子学戏，他那时叫梅喜群。他祖父梅巧玲是著名的“同光十三绝”之一，梅兰芳自小受到艺术熏陶，幼年时便具有表演天赋。梅兰芳来到名角济济的。“喜连成”班，虚心请教，刻苦练功，深得叶春善喜爱。
1908年，叶春善率“喜连成”班到吉林演出，牛子厚注意到旦角梅兰芳功底深厚，气宇轩昂，便向叶春善询问梅兰芳的来历。得知他艺人世家出身，带艺入班，牛子厚嘱咐叶春善要多加培养，帮他早日走红。
叶春善有意安排14岁的梅兰芳饰演《白蛇传》中的青蛇，并取得极大成功。牛子厚认为梅喜群这个艺名不够豁亮，为之改名“梅兰芳”并大作宣传工作，令“梅兰芳”这个名字一炮打响，在戏迷中� “喜连成”班在由吉林返回北京途中，梅兰芳受到热烈欢迎，人们争相一睹当红名旦的风采。回到北京时，梅兰芳已成为红极一时的京剧名角儿。
“祖师爷不赏饭吃”，就是说你没有天赋，将来成不了角儿，等于给他的学戏生涯判了死刑。他听了怎能不伤心、绝望？当他揉着被打得生疼的屁股时，他多么想听到一句鼓励的话，哪怕一点掌声也行，可是没有。倔强的他，暗下决心，一定要唱出个样儿来让师傅看看，可是师傅从此再没来教过他。
“祖师爷不赏饭吃”的少年，谁还肯来教？没有办法，家里就把他送到他堂姐夫家的戏班里学戏。班里的师傅们连连摇头，让这个少年好生沮丧，不过幸好有曾受过他祖父恩惠的吴菱仙师傅肯收他为徒，
同以前一样，他学戏依然很慢。吴菱仙师傅一招一式、一板一眼、翻来覆去地教，他就一遍一遍认真地学，当时剧场没有扩音器，必须让嗓子依靠共鸣，把声音传递给距离台子较远的观众如果嗓子好，却不懂用共鸣，那么，到了台上声音还是传不出去；反之，如果嗓子条件一般，却学会了用共鸣，那么，就称得上舞台上的好嗓子，这个少年，一个音一个韵地训练，每天练，每天喊，努力使自己养成条件反射。歌唱和念白时，一出字就能摆好口腔里的正确位置，渐渐弥补了他嗓子不亮的缺陷，
眼睛在五官中表现力最强，为了弥补眼睛近视、无神的缺陷，他想出了看鸽子飞翔练眼神的方法。每天清晨鸽子飞上蓝天后，他就用两眼紧紧跟随着高飞的鸽子，鸽子飞多远。他就目送多远，从未间断过。就这样十年如一日，他的视力恢复了，眼睛睁大了，眼珠也练活了，一颦一笑，顾盼生辉，
天长日久的勤学苦练，使他的表演质朴中见华贵，端庄中合俏丽，淑静中蕴情致，妩媚中显大方。他成功了，在没有掌声的坚持中获得了雷鸣般的掌声。他就是京剧大师梅兰芳先生：生命是一次旅程，旅程中总会有风风雨雨，不管风雨多大，也不管风雨中是否有人陪你同行，只要想站在布满鲜花的舞台上，没有掌声也要前行。
愤然毁画
梅兰芳有一笔演出的收入，在赴港时，曾带往香港存入银行。可是返回上海不久，日寇统治下的香港将这笔高额存款全部冻结，无法取出。一直靠利息过日子的梅兰芳，家庭生活顿时举步维艰，全家如何生存成了梅兰芳日夜思考的难题。他问夫人怎么办？夫人说：“报纸登出了何香凝女士卖画谋生的消息，我们不妨也来学她。发挥你的绘画才能，卖画度日如何？”
其实梅兰芳早有这种念头，只是没有说出，怕夫人不同意。夫人主动说出来了，他自然点头称好。两人着手构思，夫人磨墨，丈夫绘画。不到八天，画了20多幅鱼、虾、梅、松。当市民看到醒目的“本店出售梅兰芳先生画作，欢迎光临”的广告时，争相购买。不到两天，20多幅画就全部卖完了。
这件事传出后，上海文艺界、新闻界、企业界反响十分强烈，许多知名人士提出要为梅兰芳办画展，梅兰芳得知后特别兴奋，为不负众望，他苦战了半个月，画了几十幅作品，面交主办者安排。主办人员选定重阳节在上海展览馆展出，请梅兰芳夫妇届时光临剪彩仪式。
然而此消息不胫而走，日伪汉奸获知后互相勾结，肆意捣乱，他们派来一群便衣警察，提前进入展览大厅大做手脚，前来参观的许多群众见状纷纷离开。梅兰芳看见门口冷冷清清，觉得奇怪。当他走进展厅后，发现每幅画上都用大头针别着纸条，分别写有“汪主席订购”、“周副主席订购”、“冈村宁次长官订购”……还有一些写着“送东京展览”。梅兰芳夫妇目睹此景，气得两眼冒火，立即拿起桌上的裁纸刀，刺向一幅幅图画。“哗！哗！哗！”几分钟内国画化为碎纸。
梅兰芳义愤填膺的毁画举动，很快传遍整个上海，也很快传向大江南北。上海当局的报纸抢先发布头号新闻，言称：“褚部长目瞪口呆，一场画展一场虚惊！”宋庆龄、郭沫若、何香凝、欧阳予倩发表声援讲话，称赞梅兰芳民族气节凛然，为世人所敬仰。广大群众也纷纷寄来书信，支持梅兰芳的爱国行动。梅兰芳看到全国人民对他如此赞赏和支援，感动得热泪盈眶，兴奋地对夫人说：“我梅兰芳再也不是一只孤燕了！”
艰难求生
梅兰芳断了经济来源，生活自然拮据，他只好挥泪出卖北京的房子，接着又出卖自己多年收集的藏品。尽管这样，后来还是举债度日，向亲友借了一笔钱。有的好友得知他家生活陷入绝境，便解囊相助。老画家叶誉虎提议与他合作，办一个国画展览，突出梅、竹的主题，以扩大社会的影响。
沦陷区的上海，一片混乱恐慌，不是停水停电，就是空袭警报，市民生活得提心吊胆。梅兰芳在这种艰苦环境里作画，克服一系列难以想象的困难，画技大有长进。经过八个月的苦战，他一个人就画了170多件，题材十分广泛，包括仕女、佛像、花卉、松树、梅花等，同叶誉虎的作品一起，于1945年春天，在上海成都路中国银行的一所洋房里展出，受到广大参观者的好评。
展览结束后，梅兰芳为了生活，被迫将其中大部分作品卖掉，所得收入一是还债，二是安排家庭生计，三是资助剧团里生活更困难者。梅兰芳苦涩地回忆着这几年的沧桑历程，心境忧闷地对朋友说：“一个演员正在表演力旺盛之际，因为抵抗恶劣的社会环境，而蓄须谢绝舞台演出，连嗓子都不敢吊，这种痛苦我无法用语言来形容。我之所以绘画，一半是为了维持生活，一半是借此消遣。否则，我真是要憋死了。”
梅兰芳在抗战期间断然蓄须明志，不为民族敌人演出，表现了一代艺豪不屈不挠的刚强骨气。这一事 胡适也热情地接待了梅兰芳，把美国的风土人情、观众的爱好和欣赏习惯、美国剧院的状况等都对梅兰芳做了详尽的介绍，胡适也都积极地为梅兰芳出谋划策。当梅兰芳结束美国访问演出，回来后见到胡适，他首先毕恭毕敬地深鞠了一躬，说：“适之先生，这次多亏蒙您指教，我的美国之行才会如此顺利，真是太感谢您了！”接着，他又详细向胡适介绍了自己在美国访问演出的种种情况，言谈之间，洋溢着真挚的感激之情。
后来，梅兰芳旅居上海，胡适则在北京任北大教授。偶尔，胡适出差到上海，梅兰芳总要热情宴请一番。一次，胡适要去美国参加太平洋国际学会的年会，定在那天深夜2点在上海登船。梅兰芳得知这个消息时已是傍晚，距离开船时间仅有几个小时了，自己却还在外地演出。顾不得多想，他当即推掉一切事务，连夜赶回上海。当他站在送行的岸边，向胡适依依不舍地挥动着手臂时，因为一路上赶得急，口中还忍不住气喘吁吁呢。
俗话说，受人滴水之恩，当涌泉相报，感恩是中华民族的传统美德，梅兰芳的感恩之心着实令人钦佩。
艺术影响
梅兰芳京剧改革及其对戏剧文化的影响
京剧改良运动从1900年至1918年十年间，吸引了为数众多的文人志士、演艺界人士参加，京剧改良理论重视戏剧的内容，要求戏剧必须反映现实生活，反对脱离现实，只演旧事，不知当今的旧戏剧观，指明戏曲的美丑高下不仅在于表演形式，更在于表演内容，批判极端形式主义倾向。其次，特别强调戏剧的教育感化作用，突出和提高京剧和演员的社会地位。
梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。
梅兰芳1913年首次赴上海演出，善于琢磨创新的他受到上海京剧改良运动的感染，同时，也在上海的实际演出中体会到上海京剧改良运动的某些不足，回到北京后立即着手京剧改革。经历各方面改革尝试，终 1914年7月，梅兰芳首次尝试编演时装新戏《孽海波澜》，在北京地区产生很大影响。继《孽海波澜》以后，他又陆续编演了《宦海潮》《一缕麻》《邓霞姑》等时装新戏。
梅兰芳是京剧发展史上一位重要的表演艺术家，他完成了京剧的一个巨大转变。将京剧旦角、也就是青衣的表演艺术推向成熟。极大地拓宽了京剧旦角的表演空间，丰富了京剧旦角的表演手段，使京剧旦角的剧场魅力、对观众的吸引力达到了顶峰。京剧有了老生和青衣这两个成熟的大行当，在男性角色、女性角色的唱腔和表演方面，都能发展出有其特色的经典剧目，才最� 所以梅兰芳这一代人不光为其行当的成熟做出了特别突出的贡献，也为百年来京剧影响力的急剧扩张做出了巨大贡献。
梅兰芳成功的对京剧的全方位改革，是对京剧后来的发展起到了先导、示范、启发等巨大作用，在京剧发展史上留下了浓墨重彩的一部篇章。梅派这一份难得的戏曲遗产，不仅对梅兰芳京剧表演体系的总结至关重要，而且丰富了中国戏曲表演体系，值得后人深入总结研究。
1952年，梅兰芳在武汉大舞台演出《凤还巢》，京剧演员王琴生和徐元珊在前台楼上观摩他的演出。戏词中有一句“何况那朱干岁甚是不端“，每当唱到这时，一向都有叫好，但那天却没有。王琴生和徐元珊发现了其中的问题。
晚上回到旅馆吃夜宵时，王琴生跟梅兰芳提起此事。梅兰芳很认真地问：“什么缘故？“王琴生说：“您往常唱到这句，脸都朝外，今天却冲老旦去了，给观众一个偏脸，声音也传到后面去了，所以观众既听不清您的声音，也看不到您的表情，因而没有掌声。“
梅兰芳认为很有道理，第二天在演出时，纠正了头天的错误，果然赢得了一个满堂彩！
一次，梅兰芳在某地大戏院演出他的拿手好戏《杀惜》，场内喝彩声不断。可是，梅兰芳却在满场赞许声中注意到一个衣着朴素、年近六旬的老先生，一直在摇头，从没赞扬过一声。梅兰芳看在眼里，也记在了心里。
演出结束后，梅兰芳来不及卸装，就用包车将老人请到家中，恭恭敬敬地说：“说吾孬者，乃吾师也！先生必有高见，请一定赐教。“这位老先生见梅兰芳如此诚恳谦虚，十分感动，说道：“梅先生饰剧中人阎惜姣上楼与下楼的台步，按梨园规定，应是上七下八，可你为何却演成八上八下？请问这是哪家传授的？“梅兰芳听了恍然大悟，深感自己的疏忽，连声称谢不止。
以后，梅兰芳每到该地演出，一定要请这位老先生到戏院前排就坐，看戏指教。而且对他的批评指正，梅兰芳总是虚心接受，细心揣摩，使自己的演技精益求精，完美无疵。
学艺需要指导，需要帮助，因而需要老师。许多人以为只有那些对自己在艺术上循循善诱和赞扬宣传的人才是自己的老师。梅兰芳不是这样，他有一句名言：“说吾孬者，乃吾师也。“表现了他在学艺过程中的态度与宽阔胸襟。
正是梅兰芳先生虚心接受别人的批评，才使他的表演越来越精细，越来越好看，也最� 他塑造的天仙美女、贵妃宫姬、名门闺秀、巾帼英雄等艺术形象无不形神兼备，被尊称为中国的京剧艺术大师。他还对唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆各方面都不断有创造性的发展，形成具有独特艺术风格的“梅派“。其唱腔嗓音宽、亮、响，音色甜、脆、圆、润、水五色俱全，因而“梅派“风格具有“富丽堂皇“之称。把京剧带入世界最高艺术殿堂的代表人物就是他。
愈是有本领的人，愈是懂得谦卑的人！与人相处时，要懂得谦虚，不必自吹自擂，那样只会遭人白眼，使你身边的朋友离你而去。谦卑者能虚心听取他人的意见，发现自身的不足，并不断改正与提高，这其实是成长的一个捷径！
梅兰芳先生是闻名世界的京剧表演艺术家。他在舞台上唱旦角，为了演出的需要，他总是把胡须剃得干干净净的。
但是，在他一生中，却有8年是蓄着胡须的。那是在日本帝国主义侵略中国的时期，他为了表示对日本帝国主义的抗议和坚决不给侵略者演戏的决心，就把胡须留起来了。
日本侵略者总想逼梅兰芳演戏。在上海，日本侵略军派流氓头子来威胁梅兰芳，梅兰芳仍坚决不演。为了安全，他逃到香港。香港被日军占领后，驻港司令官亲自出马，逼梅兰芳演戏，他借口剧团不在香港，还是不肯演戏。
长期不演戏，梅兰芳就没有收入，香港的生活费很高，他的钱很快就花光了，只好又回到上海，但他还是不演戏。为了维持生活，他只好忍痛卖掉在北京的房子。
听说梅兰芳要卖房子，很多戏园子老板便找上门来，说：“梅先生，您何必卖房子，只要您把胡子一剃，一登台，还愁没钱花？”有的甚至说：只要签订演出合同，就预支二十两黄金给梅兰芳。无论条件多么优厚，梅兰芳全都拒绝了。他宁可卖房度日，也决不在日本侵略者的刺刀下登台演出。
一天，在北京的梅兰芳剧团的。一位演员忽然来到上海，对梅兰芳说，日本侵略军要在北京庆祝“大东亚圣战”，要求他必须演出，如果违抗就以军法论处。梅兰芳斩钉截铁地说：“普通的演出我都不参加，这样的庆祝会，当然更不能去了。”但是，不去演出要想个办法对付啊。
梅兰芳找到了一位当医生的好朋友，说明自己的处境危险，请医生帮助他生一场大病，以摆脱敌人的纠缠。医生被他的爱国精神感动了，决心帮助他度过难关，就说：“那么打一针伤寒预防针吧，打了这种针是要发高烧的。”
梅兰芳发了高烧以后，让一位演员向日本侵略军报告。敌人起初不信，专门派一个日本军医来检查。军医闯进梅兰芳的家，看见他正盖着厚被躺在床上，床边桌子上放着很多药。军医用手摸摸他的额头，滚烫滚烫的，一试体温40度。军医看不出破绽，只好认定梅兰芳得了重病，不能登台演出了。
抗日战争取得胜利的消息传来，梅兰芳当天就剃了胡须，高兴地向大家宣布：“胜利了，我该登台演出了！”来看他演出的人太多了，没有座位就站着看。大家敬佩他的高超演技，更敬佩他的民族气节。
梅兰芳的事迹中，还有这样一件事情。在梅兰芳小时候，自身条件并不是十分的出众，相反， 不过梅兰芳没有放弃，他每天都长时间的观察鸽子，用这样的方式来提高自己的眼力，终于在不久之后，练就了一双灵活的眼睛。
梅兰芳的事迹还有很多，例如他为了对抗日本特务，而一气之下毁坏了所有的画作。当时知名人士想要为他举办画展，可是没想到遭到了特务和汉奸的破坏，看着一幅幅心血上被冠上了日本军官的标签，梅兰芳毅然决然的毁画泄气。之后梅兰芳的事迹传遍了中国，许多人士对梅兰芳事迹表达了敬仰之情，并且表示支持的态度。
还有许多的梅兰芳事迹，这里就不一一细说了。从梅兰芳的事迹中，我们可以看到一个热爱国家、热爱艺术的伟大人物形象，同时也让我们感受到了那种刻苦、不屈不挠的精神。梅兰芳的事迹一定会继续流传下�
励志故事1：最出彩的陪衬
，央视创办《开心辞典》栏目。最初，央视敲定黄安为节目主持人，王小丫为黄安的助理，干一些辅助性质的活计，比如跑跑腿、抱抱奖品之类。已经靠《经济半小时》走红的她，非常谦逊地答应了领导的安排。而有些人却不看好她这种当“陪衬”的做法，对她说：“现在你已很红了，自降身价去给别人当助手很不正常，对自身的发展也不利。”王小丫说，导演没选自己挑大梁，这说明她的能力还达不到，还得跟前辈们好好学习，努力提高自己的专业水平。王小丫做助理时，非常用功，不但每日详细记笔记，注意关键细节，还把节目录像带回家反复研究，夜深时仍在认真揣摩节目的亮点和不足之处。
一次，黃安因有别的活动没能参加当日的节目制作，王小丫便作为替补代黄安做了一期节目。结果，这期节目好评如潮，收视率一下狂升。终于，她顶替了黄安的位置。事后，黄安说：“我早就知道我快要干不下去了，因为王小丫从没把自己当助理，她总是能以身作则，尽心尽力地去学，我已被她偷师不少。她够成功，我非常佩服她！”
此后，王小丫以妙趣横生、机智幽默的主持风格深受无数观众的喜爱，从而奠定了她在《开心辞典》中不可撼动的地位，成为央视金牌节目的金牌主持人。别小看“陪衬”的重要性，它可能就是你人生最出彩的伏笔。
励志故事2：濮存昕的报恩情怀
几年前，濮存昕凭着自己在电视连续剧《来来往往》中的出色表演，红透了半边天。各种片约雪片似的飞来，制片商为了拉他加盟，较着劲儿提高片酬。而濮存昕却谢绝片约，一心一意做他的公益事业，令很多人困惑不解。
在演艺界，濮存昕是个热心社会公益慈善事业的人，很多重大的公益慈善活动中，都能看到他的身影。其实，做公益慈善事业，对于濮存昕来说，已经是一种日常生活，不管多忙，哪怕推掉报酬丰厚的片约，也要抽身完成自己的公益慈善计划。
一天，一位制片商朋友带着剧本、合同、片酬定金，特地赶到北京来找濮存昕，想重金请他出演一部完全可能火暴的情感电视连续剧的男一号。而濮存昕却不管朋友怎么恳求，就是一个劲地婉拒：“对不起，不是我不想演这部戏，而是我正在做‘防艾大使’公益活动，有很多事情要忙，确实没有时间演戏，怕耽误你的拍摄，你还是另请演员吧。”
濮存昕态度坚决，但是，制片商朋友还是不甘心地直言相劝道：“恕我直言，一个人难得几个事业高峰，你目前这么走红，是机会难得啊。就像一锅水烧到了99摄氏度，再添一把火就到100摄氏度了，而我这部戏，很可能就是这一把火，如果冷一下，温度就降下去了。现在影视界是人才济济，各领风骚一两年，你不抓住机遇，也许过不了几年，别人就取代了你，到时后悔就来不及了。”濮存昕听罢，笑着说：“我做公益事业，是自己自觉选择的，就是自己的事业，我不会后悔的。这世界有赚钱的事，有不赚钱的事，来钱的事需要人去做，不赚钱、赔钱的事也要人做，如果大家都去做赚钱的事，不赚钱的事没有人去做了，恐怕世界就没有钱赚了。”朋友见无法说动他，又问道：“你这样做的价值在哪里？你多拍戏，多赚钱，有了钱多向慈善机构捐善款救济穷人，不也一样吗？何必自己亲历亲为，影响了自身事业？”濮存昕固执地摇头答道：“不一样，我们身边不缺有能力做慈善公益的人，而是缺少愿意做慈善公益事业的人，所以我才要亲历亲为，想唤起全社会做公益慈善事业的热情，这比捐多少钱都有意义。”
制片商朋友只好失望地离开北京，另外去找主角了。电视剧拍摄成功，投放市场，果然火了，在剧中饰演角色的演员们都借此走红，身价倍增。濮存昕很真诚地祝贺朋友成功，没有半点后悔之意。
几年后，濮存昕去上海参加一个慈善公益活动，又与那位制片商朋友相逢了，两人相约走进咖啡厅聊天。制片商朋友见濮存昕虽然拍戏少了，但是观众并没有忘记他，只要有他的角色，照样火，不由感叹道：“存昕啊，我服你了，好多人削尖脑袋上角色，而你却不断拒绝角色，观众还那么认可你，喜欢你，你真是演艺界的常青树啊！”濮存昕听了，谦虚一笑说：“什么常青树，其实我这些年担任了国家青年话剧院的领导职务，演话剧多，演电视剧少了。可能是我经常在公益活动中露脸，观众忘记了我的角色，记住了我本人这张脸吧。”制片商朋友突然问起了另一个问题：“我见过很多热心公益慈善事业的人，但是像你这样执著，把公益慈善当作自己事业的人还真是不多见。你这样做的目的到底是什么？”濮存昕淡淡一笑说：“报恩。”
濮存昕见制片商朋友惊讶不已，马上撸起自己的裤管，让他看自己的两条腿，他的两条腿很明显地一粗一细不太对称。接着，他动情地说起了自己的身世：“我儿时得过小儿麻痹症，一条腿险些残疾了，走路很困难，我是凭着不断治疗和锻炼恢复正常的。在我最困难的日子里，不知得到过多少善良人们的无私帮助和鼓励，如果没有他们的帮助鼓励，没有他们的风雨相伴，我一步也走不出。今天我成功了，有了帮助别人的能力，一定要以报恩的姿态，去无私帮助需要帮助的人。”
谜底揭开了，濮存昕不用投桃报李的传统方式报答当初帮助过他的人，而是用执著于社会公益事业来实现报恩目的，他的报恩最终演绎成了人间大爱，显得更加珍贵。作为一个具有感恩品德、善良心地、大爱情怀的演员，没有理由不得到人们的喜爱。
励志故事3：“喜羊羊之父”的“悬念”人生
“喜羊羊之父”黄伟明，出生于广州的一个艺术之家。在父亲和哥哥的影响下，黄伟明三岁时就迷恋上了画画。那个时候，他的生活中只有两件事：一是画画，二是看动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谈》《三个和尚》《没头脑和不高兴》等，黄伟明一直都沉醉其中，不能自拔。
十岁时，上班会课，班主任让大家畅谈自己的梦想。黄伟明第一个站起来发言：“我要做中国动画第一人。”老师和同学们惊呆了，良久，老师才说：“孩子，你知道吗，梦想的实现并不是一蹴而就的事情，你有为之奋斗甚至一辈子的毅力吗？”黄伟明几乎不假思索地回答：“我愿意，因为我爱它，就如同我热爱生命一样。”黄伟明的回答赢得了大家热烈的掌声。
1988年，黄伟明在《中学生报》上发表了自己的第一幅漫画，那一年，他才16岁。伴随着儿时的梦想和身体的成长，他愉悦地向自己的目标发起了冲刺。
黄伟明找到父亲，提出了到外国学习动漫的想法，父亲虽然支持儿子画画，但 黄伟明说：“就让我去试试吧，如果可以，也能给我一次失败的经历。”经过几年的交流，直到，父亲才勉强答应了他出国的事情。
就这样，黄伟明来到了加拿大，边打工边学习。虽然生活很艰苦，他做过很多粗活，但为了儿时的梦想，黄伟明一直咬牙坚持着。有一次，黄伟明申请到了一个到超市拖地的工作，上班的时候，被几个同学看见了，同学们惊讶地说：“黄伟明，你拖地也用不着跑到加拿大吧。”黄伟明笑了，他说了一句让同学记忆一辈子的话：“我今天的磨炼是为了明天更好的坚持。”
黄伟明当然知道动画和漫画才是他一辈子要耕耘的工作。学习结束后，他马上回国发展，恰逢国家扶持原创动画政策出台，让黄伟明有了大展拳脚的机会。不久后，他的第一部家庭幽默情景式动画片《宝贝女儿好妈妈》便问世了，受到了众多观众的喜欢。借着这股东风，黄伟明又成功地创造出了《喜羊羊与灰太狼》。年初，《喜羊羊与灰太狼》已制作出约500集，他所在的原创动力公司准备制作到1000集，与此同时，其衍生产品也火遍了大江南北。他也因此赢得了“喜羊羊之父”的美誉。
就在所有人都以为黄伟明会顺着这样的轨迹一直走下去时，他却突然提出了辞职，之后，办起了自己的公司，准备推出新的动画长篇作品。有人怀疑，有人不解，作为一个创作人，黄伟明显然有自己的长远打算。
经过一年多的酝酿，在年初举行的首届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会上，黄伟明正式推出了自己的科幻新作《开心超人》。之所以选择“超人”题材，黄伟明说：“看动画片这么多年来，我一直没看到中国的超人形象，我希望能创作属于中国的超人。”
如今的黄伟明，无论在漫画界还是影视界，都有着颇高的人气。当记者问及他的创业经验时，黄伟明说：“我并不希望守着一部成功作品到老，我觉得人活着，是因为激情，激情不够了，要重新找回它。所以，我必须在还没到巅峰的时候就离开，然后朝下一个目标全力奔跑。给自己的人生留点儿悬念，我想，这样的人生，才够充实和完美。”
励志故事4：做人的“硬度”
《让子弹飞》在各大影院场场爆满，票房极速飙升，轻松越过6亿大关。气势如虹，后劲凌厉。随着票房热浪的激荡，导演和主演姜文也正在接受一波又一波的造神运动，媒体、影评人甚至文化界名人，集体陷入了《让子弹飞》的亢奋情绪中——将姜文命名为最有“硬度”的年度风云人物。
电影大卖，票房飘红得一塌糊涂，姜文被媒体猛追，一次记者有幸追到他，直接询问他对于被誉为最有硬度男人的看法，他回答说：“作为男人，就是要有硬度，就是要坚守理想。从上小学起我就开始坚持了，人一辈子都得坚持点什么。记得人艺的老前辈曾经告诉我：‘哪个演员要把自己的脸扔给化妆师，什么都不管，那他就完蛋了！’所以我会坚持自己认为是正确的东西。”
一直以来，姜文给人的印象就是张扬和霸气，因而对他的评价争议极大，有人喜欢有人反感，有 对此，他付之一笑：“没有缺点的人优点也不多……”
姜文性格里最大的特点是坚持， 他是一个控制型和燃烧型的人，不停地烘烤周围的人，他有一种催人行动的力量。
姜文非常崇拜毛泽东，他说毛泽东是从他少年时代直到现在的最大偶像。据说，他家所有可以放书的地方，大都放着与毛泽东有关的书：有毛泽东写的，有毛泽东喜欢的，也有研究毛泽东的。姜文崇拜毛泽东这样的伟人，他的心底有着强烈的英雄情结。他导演的电影作品都带有明确的个人风格。他的作品中，都带有明显的“姜文制造”“姜文品牌”的烙印。
冯小刚在《我把青春献给你》中曾经这样描述姜文：“有一位导演曾对我说这样一番话，让我出了一身冷汗。他说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。”作家阿城曾经说姜文：“他成天惦记着怎么给观众酿酒，然而一不小心，把酒酿成了酒精。”是啊，他的浓烈、他的豪放、他的灼热，让人不能忘记。
作为演员，姜文刚毕业就在《末代皇后》中扮演溥仪，之后在《芙蓉镇》里和刘晓庆搭戏，又在《红高粱》中与巩俐搭档……一个个人物形象棱楞有角，个性分明。
作为导演，姜文却相当低产：《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》和《让子弹飞》，总共也就这4部，但部部沉甸甸，有分量。姜文对导电影这件事儿有种近乎偏执的严肃和认真，他将每一部作品均视为他主观意识的表达，于是他的影片都有这些特点：数年磨一剑、发自内心、言之有物、扑面而来。没有姜文，中国电影无疑会缺少一份阳刚和力量。
《让子弹飞》里有句著名的台词：“我就是要站着把这钱给挣了。”这句话被� 我们还从没见过中国导演有如此之大的野心，这野心听起来如此狂妄又似乎不可能实现。
但，姜文做到了。我们不得不服气他的超级自信，更服气他超级的艺术魅力和超强的精神力量。
我们佩服姜文，因为他是一个好演员、好导演，但更主要的，还因为他是一个好男人。他个性耿直，不圆滑、不伪装。为人仗义，对朋友，尤其对落难朋友勇于出手相救，令人感动，让人见到了一个真男儿的侠义心肠，赢得了良好的口碑。
做人要有“硬度”，这“硬度”包含着正直、善良和力量，还包含着激情、勇气和生命力。
励志故事5：黄渤将心比心
月的一天，黄渤正在剧组拍片，突然接到凤凰卫视某编导的电话，提出了一个令黄渤哭笑不得的请求。
原来，自从黄渤荣膺金马奖影帝桂冠后，数家媒体对他展开了追逐，争相采访这位新科影帝。凤凰卫视作为业内举足轻重的媒体，自然不甘人后，由许戈辉主持的《名人面对面》栏目也向黄渤发出邀请，黄渤欣然应允。
采访那天，黄渤的状态颇佳，与许戈辉相谈甚欢，整个采访过程相当顺利。但谁也没想到，第二天意外发生了。在编导准备为当期采访进行后期剪接时，发现昨天拍摄的磁带竟然完全报废了。这种技术故障，在以严谨著称的凤凰卫视几乎是不可能发生的事，但偏偏“中大奖”般地发生在了新科影帝身上，叫人欲哭无泪。唯一补救的办法就是让黄渤重拍，而这又实在太说不过去了。主持人许戈辉陷入了愧疚和焦虑之中，万般无奈，只能决定由节目组向黄渤如实解释一下，试着再邀请他一次。
这样，就有了前文所说的那个电话。黄渤当时也是一愣，确实挺为难。访谈节目贵在临场的状态和激情，嘉宾按照主持人的提问思路，把自己过往的经历、趣事饶有兴致地讲出来与观众分享，如果重新录制，就如同把出锅的烧饼再回炉，还能又香又脆吗？他踌躇了片刻，对编导说：“我最近档期确实挺满的，要不等等再给你们一个答复吧。”
在许戈辉忐忑不安的等待中，终于传来了一个令她欣慰的消息：黄渤同意重拍。果然没几天，拖着一身疲惫的黄渤如约而至。许戈辉上来就表达了深深的歉意，黄渤则笑着说：“很高兴再次见到您。”许戈辉真诚地解释道：“我必须强调，这是百年不遇的事，真算是被你赶上了，太奇怪了。”黄渤仍然笑着回答：“黄渤都能获奖了，那为什么机器不能坏一次呀。”几句轻松的玩笑话化解了尴尬后，双方进入正题，重新访谈。就这样，黄渤又录制了一期《名人面对面》，依旧认真投入，毫无敷衍之态，许戈辉颇为感动。事后，她忍不住问黄渤：“当我们邀请你重拍一遍的时候，你真的是就毫不犹豫地答应了吗？”黄渤说：“没有，因为我还在剧组里边忙，但是我觉得还是应该来的，将心比心嘛。”接着，黄渤回忆起一件事。
小时候，黄渤非常喜欢音乐，有一天，他在商店发现一张心仪已久的音乐专辑，于是软磨硬泡地向父母要了几块钱买下。可回家后，那盒磁带却莫名其妙地不见了，他急得满头大汗，忙顺着原路往回找。快到校园门口的时候，天色已晚，突然有个中年妇女叫住了他：“看你东张西望的样子，是不是丢了什么东西？”他连忙说刚买的磁带丢了。“是这个吗？”中年妇女从身后拿出一盘磁带。他感激地接过来，连连道谢。中年妇女又说：“我路过时在地上发现的，估计是哪个学生不小心掉了，在这都等半天了。”“阿姨，您真是个好人。”“别客气，我儿子和你差不多大，也喜欢听这玩意儿，他要是心爱的磁带不见了，那着急上火的劲头我可清楚，将心比心嘛。”这位素不相识的妇女黄渤此后再也没见过，但他深深地领悟到一个道理：将心比心，拿自己的心去衡量别人的心，是一种美德。
其实，当你在别人遇到困难时推己及人地替别人着想，反过来在你遭遇麻烦时别人也会设身处地地替你着想，如果每个人都能将心比心，那么人与人之间也就会有越来越多的宽容和理解，越来越少的计较和猜疑。