当认真看完一部影视作品后，相信大家有很多值得分享的东西吧，需要写一篇观后感好好地作记录了。可是观后感怎么写才合适呢？以下是人见人爱的小编分享的《千与千寻》观后感【4篇】，您的肯定与分享是对小编最大的鼓励。
前几天在作文课上，我看了一部日语动画片《千与千寻》。这部动画片给我留下了深刻的印象。
故事讲的是：有一个叫千寻的小女孩和爸爸妈妈误入了一个神灵世界—汤屋，因为爸爸妈妈贪吃就变成了猪。但是在一个叫白龙的男孩的'帮助下，千寻找到一份工作，就开始了让爸爸妈妈便会人的路程。最后在无脸男，锅炉爷爷的小玲等人的帮助下，千寻历经千辛万苦终于让爸爸妈妈变回了人，更让自己找到了一颗真正的心。
这部电影告诉我们千寻由一个胆小，而且善良的女孩，最后变得勇敢，坚强。我的最大感想是我们要勇敢的面对现实。
爱，是会延续，会散开的。爱是纯洁的、有灵性的。这一个动画片给我展现的是一个充满爱与纯真的童话世界。在生活中我们所失去的，所期待的，都会在这里面寻觅到。
千寻，一个善良，可爱，坚强的女孩子。转学途中随父母从城市搬到农村，途中偶然迷路，进入了一个神秘的隧道，来到了一个奇幻世界，开始了一段自理自强的旅程，因父母禁不住美食的诱惑而大吃特吃起来，变成了两头猪。千寻独自一人在空荡荡的小镇里游荡，心中充满了不安，慌慌张张的进了这一个奇幻世界的主宰——汤婆婆办的澡堂，在这里，她认识了白龙、小玲。在他们的帮助下，千寻渐渐的在这一个世界成长，由一个任性、胆小，的普通孩子变成了勇敢，坚强，善良的孩子。
在这个世界里，千寻认识了这一个黑影子，好像个黑布袋，长了一张好像白纸面具一样的脸，立在桥边。这一个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑的无脸怪。它总是离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。在一次偶然的巧合中，无脸怪认识了她，认识了这一个身上散发着温暖的千寻。
看了这一个动画片，所有人都能觉得千寻身上有自己的影子。也许是她的坚强，也许是她的单纯，也许她的可爱，也许是对这一个幼小的小女孩发自内心的同情。我们对生活充满了幻想。
在《千与千寻》里面，我们在大师描绘的世界里穿梭。我也是这样，我也常常在遇到困难时低下头，这时，我会拿自己和千寻相比，我会让自己坚强。当千寻救出父母时，我的心微微的动了一下。
其实，人在心中是有很多种感情在争斗：善良、邪恶，勇敢、胆小，坚强、懦弱。只有我们稍微的善良一下，勇敢一下，坚强一下，事情就会有微妙的转变。
在宫崎骏的动画面前，任何强加的阐释或意义永远是孱弱无力的，若将《千与千寻》和《龙猫》比作气泡的话，那么我们对它的任何的被理论化的理解都像是一根戳破气泡的针，在“噗”的一声后，什么都不会给我们留下。假如宫崎骏的动画没有伴随我们的童年，那么我们只能遗憾这种单纯的缺失和欣赏的原始乐趣，而对于一个年龄超过十三岁的年轻人来说，他的心中若是还对那些唯美的画面带有一丝空灵的依赖，那么他所拥有的精神财富也是无人能够媲美的。与流行于市场的日本动漫相比，宫崎骏的动画更力图恢复孩童般的乐趣，他让人们理解一个事实，那就是我们都不曾长大过，我们永远都是孩子，我们之所以认为自己成熟和丧失了童年般的乐趣，完全是因为我们的心灵负担的过重。
在常人的理解下，宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，然而我们不曾想过，一个漫画家若仅仅是这种无聊的宣传者，那么他的作品就不会这样游荡在人们心中了。倘若宣传目的是他动画制作思维的一部分的话，那么只能是呆在思想角落里的附属品，甚至于思想本身对于宫崎骏来说都是附属品，他真正靠的是感觉和美学习惯，通过这种习惯，我们才能感受到每一部作品都融入的他对人的无限的爱和对孩童般单纯的诠释。善于给孩子讲故事的人永远不会老去，也会造就喜欢听故事的我们，这种行为或许能盖过一切的诠释。
不知道从什么时候起，宫崎骏的动画在用色和画风方面都开始有了本质的改观，我们拿《千与千寻》、《龙猫》和之前的《天空之城》相比较的话，我们会发现在绘画的人物刻画方面趋向一种纯宫崎骏自己的风格，这种风格若是用语言描绘的话是很有难度的。总的说来，就是用清晰的线条刻画人物的实际轮廓，再用稍微有点夸张的五官制造人物的特征，不论是橡树下的小女孩还是千寻，我们都能在她们的表情特征下寻到一种纯洁和可爱。动画里的人物形象，即使是快餐式的漫画人物，他们也都曾有着画家所体现的灵魂，而宫崎骏这种对爱的感觉，在一定程度上决定了这种精致的形象化的产生。而在用色方面，相比于宫崎骏早期的高浓度和高对比度的色彩风格，近年来的动画作品更是趋近于将色彩调整到过渡式的颜色，在清新和亮丽中寻找那种令人向往的美感。这种在风格上的变化令我们的视觉感趋于一种柔和和舒适，相对于动画发展的初期，那种粗糙感已经一去不复返了。对于宫崎骏来说，童话不能仅仅是过去人遗留下来的古董，现在的人依然可以用他们自己的最纯洁的世界观和价值取向取向孩子们阐释一种带有乐趣的故事和画面。《千与千寻》不论是在故事上还是在画面上都是在对人们对于动画的传统解释的挑战，动画场面的杂乱与宏大，动画故事的奇幻并带有些许惊悚，都是在向人们展示一种态度，那就是动画可以成为电影的一部分，因为它有着真人式电影所达不到的效果。
纯真源于眼神的洁净和态度的坚定，在宫崎骏的动画里，那些小男孩和小女孩的形象似乎都是复制于我们的现实生活的，他或许是想制造这样一种环境，让这些原本可以做一辈子孩子的真实的人，真正的实现他们的生活意义。更想让我们从动画角色的身上找出自己的影子，让自己同他们一样获得纯真的语句和生活态度，或者动画想告诉我们，那些奇异的世界原本就存在于我们的现实当中，想要获得幸福和美好我们自己的心灵才是最重要的。《千与千寻》中的猪，似乎就能代表我们这些没有幻想和梦的成年人，我们曾经是人，但是贪婪和无知将我们变成了丑陋的模样，更将我们圈在牢笼当中无法获得自由。童话的世界善恶分明，可是当我们真的将爱和纯真阐述到极致的时候，我们会发现故事中的所有角色都成为了我们的朋友，都成为了好人。而宫崎骏似乎不想让我们理解太多，他宁可让我们单纯的欣赏故事，因为对于童话的解构就如同杀鸡取卵一样，我们越明白它们的象征意义和思维内涵，童话本身留给我们的乐趣也就越少。《龙猫》给予我们感觉若是“无法言语的美好”的话，《千与千寻》给予我们的也同样会是这种感受，然而在故事性方面的扩展和形象方面的复杂刻画，却令后者相对于前者缺少了单一的无暴力的美。
然而对于童话故事来说，给予我们的吸引力也就是在于它的故事的吸引力，对于宫崎骏来说他的思想似乎很简单，简单到只是表达爱就足够了。不论是他的哪一部动画我们都会发现感情基调是一致的，对于爱的感受他比我们的经验都要丰富，而我们的任务也仅仅是感受他所感受到的爱，这样我们就能很满足了。通过他的动画我们会越来越发现艺术的本质是什么，不是技巧也不是哲学，而是一种对于生活的原始情怀的释放和表达，只要我们拥有这种对爱的最真挚的表达方式，那么我想人人都会是艺术家。
“忘了名字就回不去了。”——白龙
汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。
初到汤屋，“千寻”被改成了“千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境影响改变。
记住名字就是把握住自己最初的原则。
忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。
回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线。
玲说千寻不说谢谢的那里，希望大家平时注意礼貌，哪怕是一句简单的谢谢。真的很有用的，第一印象很重要，但是第一印象来自哪里？就是这些简单的礼貌和细节。面试或者平时进别人门的时候不管门开或者关，进去的时候希望大家还是要敲敲门，这真的很重要，这是一个人的素质和教养问题也是对屋里人的起码尊重。这也是我的亲身经历，希望大家能记住，绝对没坏处。还有好多细节，一时也想不起来了，但是可以说这部电影主要还是以一个社会人的角度去做的，所以大家还是多从里面感悟出以后要用到的东西吧。
当然等到我们层次提到了，我们也能从中看到环保的一些启示。我知道里面有很多暗示环保的，但是不能怪我，层次不够，就不写环保的感悟了。
下吧，生活中坚持该坚持的，改变应该改变的，这样你才能混的更好，飞的更高。写给你们，也写给自己！