作为一位杰出的教职工，总不可避免地需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？
教学目标： 通过本课的欣赏与评价，使学生掌握美术欣赏的学习方法，展示丰富的具有审美价值的图像世界，提高他们的学习兴趣和欣赏水平。从而了解中国古代人物画的发展，了解唐代人物画概况。
教学重点：欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备：收集来的资料、教科书等。
教学过程：
教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：
1．什么是捣练？
2．什么是熨烫？
3．这幅画的`作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文
要求：
1．要有自己的观点。
2．条理清楚，语句通顺。
3．字数不少于500字。
课业类型： 造型・表现
课 时：1课时
教学目标：
知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
能力：培养学生的观察、分析、造型能力。
情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
德育渗透：
通过本课的学习，培养学生观察、分析能力，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。
教学难点：植物的结构与特征。
学具准备：勾线笔 、铅笔
教具准备：课件、盆栽植物、勾线笔
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：演示、讲解
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
三、新课
1、提问：你认识这些植物吗？ 它们叫什么名字？ 它们有什么特征， 有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？ 你知道一些植物的寓意吗？
(板书课题：植物写生)
2、欣赏美术作品：
①中国画《君子兰》介绍作者
解题并指导学生欣赏中国画(君子兰)学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。
②小朋友的线描画 植物写生画
欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。
引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
(1)、说一说，所观察的植物的生长特点。
(2)、不同角度的花和叶各有什么不同？
(3)、植物的前后关系如何表现？
4、学生讨论。
学生欣赏、了解反复观察在绘画中的重要作用，分析观察各种植物的结构与花纹
四、教师示范
五、学生作画、教师辅导
1、作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
2、学生仔细观察，并用铅笔起小稿，完成写生。
3、教师巡视辅导。 要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。
六、小结、展示
1、展示优秀作业，并简评。
生：小组自评
全班互评
2、教师对本课的学习情况作概括性的评价。总结本次课的主要内容，并布置下节课准备的材料。
教学反思：
[小学美术教案人美版]
人美版初中美术课件
教学重点：
欣赏、讨论画中人物的动作姿态，尤其是细节的描写。 教学难点：让学生在欣赏的过程中学会分析唐代仕女画中的人物造型与其他时期人物画造型的比较，以及和西方古典绘画中的任务比较，在感性的理解学习中，培养学生热爱中国传统艺术的情操和认识唐代仕女画所达到的高度成就及艺术和历史文献价值。
教具准备：
多媒体课件、图片资料、教科书等。
学具准备：
收集来的资料、教科书等。
教学过程：
教学内容
一、导入
多媒体播放《武则天》影视片段。
引导学生注意观察剧中人物的体型、服饰、动态等。引出问题：
1．剧中讲述的是什么朝代的故事？
2．剧中妇女的体型是胖还是瘦？她们穿戴的服饰有何特色？
待学生回答后，教师：我们来看看唐代的画家是如何体现他们当代的生活片段的。请同学们看屏幕。（板书课题）
二、新授
播放课件的《捣练图》全图。
（一）这是典型的中国古代仕女画，
问题：什么是仕女画？
它以中国传统的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用木杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。
问题：
1．什么是捣练？
2．什么是熨烫？
3．这幅画的作者是谁？
4．据传这幅画是宋徽宗赵佶的摹本，那赵佶是谁呢？
引导学生通过教科书或其它途径查找作者张萱及周昉、赵佶的生平及艺术特点。可在课前安排学生通过上网或有关书籍收集更多资料。
学生解答“仕女画”。
学生解答“捣练”、“熨烫”。
学生查找资料，认识张萱、周昉、赵佶及相关背景。
（二）共同探讨，解读《捣练图》。
1．这幅作品可以分为三个部分，即捣练、织修、熨烫三个场面，请问：画有多少个人物？
2．画家十分注重构图的技巧，着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写，请同学们注意观察，把这些细节找出来。（播放一段古典音乐）
主要细节有：捣练部分四个妇女的朝向各不相同；左边那位妇女传神的挽袖动态；熨烫部分左侧妇女扯练时微微着力的后仰；中间熨烫妇女专注的神态；几个小孩的穿插，以及扇火小孩因怕热而回头等动作。这些细节的刻画非常真实、生动而富有生活情趣，使互相对称的构图不致呆板。
3．人物的。造型（丰颊肥体）及其衣着的设色，与同时期的女性人物雕塑和绘画的造型完全一致，是盛唐时期的典型风格。
请同学们比较教科书中那三幅同时期的女性形象的画作。
学生发言后，教师归纳。
学生分组讨论，找出细节描写，派代表描述。
学生对比相同时期和不同时期女性的形象及服饰，畅所欲言。
三、思考与讨论：
唐代人物画中人物造型的主要特点是什么？
教师再播放一组西方古代人物画作品，提出问题：
《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？
同学们对这幅作品是否有新的、不同的认识？
鼓励学生自主探究，如学生可能问：为什么唐代仕女画中的妇女都是“丰颊肥体”的？（教师启示学生从唐人和今人的审美标准进行比较。）
学生分组讨论，派代表发言。或发表个人观点。教师归纳。
评价与小结这幅画着重刻画人物的动作姿态，注重细节描写。体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们的服饰，也具有重要的历史文献价值。
四、布置作业：
课下自己查找相关资料，写一篇关于唐代人物画与不同朝代人物画以及与西方古典人物画比较的小论文，要求：
1．要有自己的观点。
2．条理清楚，语句通顺。
3．字数不少于500字。
人美版美术鉴赏课件
教学内容与目标
认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。 情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。
能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
教学重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。
教学难点：笔墨的运用。
教学过程：
一、导入
我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》
同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主)
哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？ (生答)
(动)同学们，现在分小组(4人)讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。
二、欣赏中国花鸟画。
那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的。花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可
(1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。
(2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。” 教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。
三、教师示范
让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？(没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲)
教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，
四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较
1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关
五、学生临摹练习
教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。
课后反思。
人美版美术教案的教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
2．隐性内容与目标人美版美术教案
(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案
教学的重点与难点：
重点：不同种奇妙的`小闹钟的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学过程：
一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。
出课题：漂亮的小钟表
二、提问：你知道有哪些不同种类的钟表？
引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的不同特点。
提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的？
提问：人们为什么这样来设计表盘？
提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗？怎样设计？
教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布置作业，教师巡视辅导。
布置学生认一认奇妙的小闹钟。
小结：你喜欢钟表吗？为什么？
布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表
一、教学目标
1、理解漫画的'特点，掌握漫画的夸张表现手法，提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画，培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活，养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析
小学生五年级学生，特别是乡村小学生，他们好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较
差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣，我针对他们的特点，调动起他们学习美术的兴趣，让学生从内心深处喜欢美术，享受美术。
三、重点难点
重点：学习漫画的艺术特色，创作校园漫画。
难点：漫画的创意构思，校园漫画的绘画。
四、教学过程
【导入】一、导入阶段：
1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。（画出光头强的形象）
3.教师提问：你们知道光头强的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫� 一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的教学目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。
在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：
1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。
2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。
3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。
4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。
这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样！
课时：1课时
课业类型：设计·应用
教学目标：
知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。
情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范
学具准备：铅笔、彩笔、油画棒
教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒
德育渗透：
教学过程：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？
最爱干什么呢？
三、讲授新课
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？
（1）、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
（2）、其他学生观察，说一说他们在干什么？
根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏（出示优秀作品）请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：
画面画了什么内容？怎样去表现的？
（1）、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流
（2）、说说本校放学时的情景。（启发、引导）
a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结：
1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作，教师辅导
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示：
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。（演示）
五、展示作品
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。
小组讨论学生动手作画。
六、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备
教学反思：
课业类型：造型·表现
课时：1课时
教学目标：
知识：通过植物线描写生，练习写生的技法。要求学生仔细观察、分析植物的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
能力：培养学生的观察、分析、造型能力。
情感：激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
德育渗透：
通过本课的学习，培养学生观察、分析能力，激发学生热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重点：正确的观察方法和直接以线作画的能力。
教学难点：植物的结构与特征。
学具准备：勾线笔、铅笔
教具准备：课件、盆栽植物、勾线笔
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：演示、讲解
教学过程：
一、 组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
公园、植物园里、花坛里、我们的家里，都有各种各样的植物。它们有高有矮、有疏有密、枝叶旺盛、千姿百态，给我们的生活带来了丰富的色彩。
三、新课
1、提问：你认识这些植物吗？它们叫什么名字？它们有什么特征，有什么样的姿态？你喜欢哪种植物？你知道一些植物的寓意吗？
（板书课题：植物写生）
2、欣赏美术作品：
①中国画《君子兰》介绍作者
解题并指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。
②小朋友的线描画 植物写生画
欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。
3、选择几种植物请学生进行分析特征、姿态，培养正确的观察方法。
引导学生先观察它们的全貌，说出它们的特征。纠正那种上来只看植物细节的错误方法。
（1）、说一说，所观察的植物的生长特点。
（2）、不同角度的花和叶各有什么不同？
（3）、植物的前后关系如何表现？
4、学生讨论。
学生欣赏、了解反复观察在绘画中的重要作用，分析观察各种植物的结构与花纹
四、教师示范
五、学生作画、教师辅导
1、作业提示：认真观察植物的特征、姿态，用线描的方法写生一种植物。注意线条的繁简、疏密、长短、曲直、穿插等变化。
2、学生仔细观察，并用铅笔起小稿，完成写生。
3、教师巡视辅导。要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。
六、小结、展示
1、展示优秀作业，并简评。
生：小组自评
全班互评
2、教师对本课的学习情况作概括性的评价。总结本次课的主要内容，并布置下节课准备的材料。
根据《新课程标准》的教学要求，合理制定教学计划，认真备课、上课。在师生的共同努力下，圆满的完成了教学任务。为更好的提高教学质量特制定教学计划如下：
一、学生知识能力及学习习惯分析：
二年级学生活泼好动、天真烂漫，每个人的思想，品德都不成熟，处于形成的初步时期。经过一年多的训练，对于学校班级的各项纪律、规定有了一定的了解，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。
二、教材分析：
本学期二年级使用了新课程标准下的九年义务教育浙版美术实验教材。教材根据新课程标准的精神，安排了四个新的学习领域。
“造型、表现”（即运用多中材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域），
“设计、应用”（指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递，交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。），
“欣赏、评述”（指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，组部形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。），
“综合、探索”（指通过综合性的`美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。）
这些课程内容新颖，版面美观，贴近学生的生活，受到了小朋友们的喜爱。
三、教学目标：
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣
尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的话语大胆表达自己的感受。
采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想像、创作、表演和展示。
四、教学的主要措施：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。1、认真备课、上课。2、做好课前的各项准备活动。
3、拓展教学思路，做到以人为本，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。
4、运用现代化教学手段。
人美版小学美术教案
人美版小学美术教案让大家认识我
教材分析：
学生从幼儿园走入小学，来到一个新的环境，老师需要帮助他们尽快的熟悉环境和认识身边的人，解除他们的焦虑和恐慌。同时制作名字树，加强同学间的交往，懂得互相关心、互相帮助。
教学重点：
师生一起协作完成“集体大树”的制作
教学难点：
剪或撕“名字树叶”的方法
课业类型：工艺制作
教具准备
剪刀、彩纸、“集体大树”的范图、教学课件
学具准备
剪刀、胶水、彩纸
课时：1课时
教学过程
（一）、检查学生用具准备情况
（二）导入新课：
教师出示“集体大树”的范图，介绍这棵大树代表我们的班集体。
1、提出问题：如何才能使这棵大树变得完整？并且我们都能来到这个集体中？
2、结论：制作树叶——写上名字——贴在大树上。
3、教师小结：这棵大树代表我们的班集体：一年级X班，但它不是一棵完整的树，只有我们每位同学都来到这里，成为它的一员，这棵树才能茁壮地成长。
（三）讲授新课
1、教师出示外形和制作方法不同的两片树叶，树叶上写着老师的名字，老师做自我介绍。
2、教师展示其中一片对称形树叶
提出问题：如何制作出这种对称形树叶？
3、教师总结并演示实验结果：对折——从开口处剪或撕树叶的一半——展开成为完整的叶子（教师辅助演示）
4、提出问题：叶子是什么形状的？
6、出示课件：树叶的常见形状、颜色和特殊形状、颜色
5、教师小结：大家一起动脑筋，用自己的方法来制作“名字树叶”，看谁的树叶最好、最漂亮、最先来到“集体大树”上。
6、学生制作，教师巡回辅导。
作业要求：选择自己喜欢的纸张和适合自己的方式，最好能自己创作出其他方法；在树叶上面写上自己的名字，反面写上自己的爱好。
7、师生共同将“名字树叶”贴在“集体大树”上。围绕“集体大树”，请“名字树叶”的小作者逐个向全班同学介绍自己，如：姓名、年龄、爱好等等。全班同学给以掌声鼓励，使介绍者感受到集体的温暖。
6、教师总结：
同学们你们看，我们用“名字树叶”装点的这棵“集体大树”多美呀！集 在以后的日子里，我们将共同生活在这个集体中，用我们的行动去维护它，用我们的双手将它建设得更加美好！
施教时间：9月4日-9月8日
札记：在本课中，我通过一系列撕、剪、贴、画、说、看、玩等的学习活动，激发学生学习的兴趣，充分调动学生动口、动手、动脑能力。但同时要注意学生年龄较小，练习速度不一，教师要根据不同情况给予辅导。另外，要注意引导学生不乱
看谁涂得更好看
教材分析：
《看谁涂得更好看》一课安排在人美版小学美术第一册第二课。“游戏是儿童的天性”，美术活动与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是美术活动与游戏的共同特性。尝试以缤纷的色彩组成灵动的画面，也是儿童喜爱的游戏方式之一。(教案 ) 画笔和色彩对儿童有着强烈的吸引力，自幼儿时期，他们就喜欢在随意的涂抹之中体味色彩对视觉的冲击；体味创造的成就感；体味快乐：这种体味是审美的摇篮。在本课学习中使学生积极主动地认识色彩，注意统一纠正某些颜色的不规范名称。在认识色彩的基础上让学生自由选择画笔，自由组织、涂色，以点、面、线、圈、刮等不同方法涂色，感受不同的画笔、不同的方法所带给画面的不同视觉感受，也使学生体会到色彩的搭配与组织的变化带来的不同效果，并且学习敢于大胆组织画面，为今后的学习与创作打下良好的基础。
教学目标
1、情感目标：通过欣赏艺术大师的绘画作品，引导学生体会不同笔触、不同画材赋予画面的不同效果，了解艺术的丰富性和多样性。
2、创新探究目标：尝试运用不同方法、不同材料画画，，懂得敢于尝试，大胆展现自己的个性。
3、技能目标：能认识不同的色彩，了解油画棒与水彩笔画出来的效果有何不同。
教学重难点：
重点：在美术游戏中学会使用画纸，尝试用不同笔触、不同画材组织画面。
难点：体会不同笔触，不同的画材赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师：素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画的衣服、以及相关的绘画材料，课件等常规用具。
学生：蜡笔、油画棒、水彩笔任带其一均可。
课时：二课时
教学流程：
第一节
（一）创设情境，导入新课
1、辨识色彩游戏
（拿出色彩卡让学生辨识，看谁的反应最快，能说出色彩的名称。）
教师快乐谈话：小朋友们，瞧，我把大家喜爱的机器猫请到我们的教室了，他给我们带来了礼物，谁要啊？不过要想得到礼物的小朋友先得过我这一关，就是来做个辨识色彩游戏。
2、美术字揭课题
在学生体验好各种材料的不同感受之后，采用谈话法揭题。并且拿山事先准备好的课题，展示在黑板上。
［精致有趣的课题吸引了学生的注意力，把学生好奇、兴奋地状态迅速引入下一个教学环节中。无形中培养学生欣赏美术字的能力，为美术字教学打下了良好的基础。］
［通过玩辨识色彩游戏，提高学生的学习兴趣，使学生积极主动地学习色彩的认识。］
3、了解绘画种类，引导学生体会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
（素描作品、油画作品、水彩作品、水粉作品、版画作品、国画作品、炳稀画作品等）
A摸一摸，看一看绘画作品
B想一想，说一说内心感受
C找一找，认一认绘画种类
D画一画，动一动体验感受
［学生在观察、触摸、讨论、实践中对不同种类的绘画作品有了初步的感性认识，教师与学生一起以游戏的心情蘸色、调色，观察色彩的变化，学生对各种绘画材料有初步的认识，了解相关工具及使用方法。极大地调动了学生的多种感官，使孩子从一开始接触绘画起，就逐步形成一种很大气、不拘谨的绘画态度］
布置下节课带工具材料。
施教时间：9月11日-9月3日
札记：新入学的学生好动，还不适应小学生活，40分钟课堂对于他们来说有些漫长，在教学过程中设计一个轻松的环节至关重要。
第二节
一、欣赏分析，传授新课
1、课件欣赏大师作品（师生共同欣赏一组以线条与色块构成的抽象风格的绘画作品如：克利、米罗、康定斯基、蒙德里安等大师作品。）
［《美术课程标准》基本理念之一就是要使学生形成基本的美术素养，从单纯的技能技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。加深对文化和历史的认识，体现美术课程的人文性质，获得更大的美术教学效益。］
2、分析大师作品
教师提问：“刚刚看到作品，你有什么样的感受？”
“你都看到了什么样的线条或色彩？”
“你觉得画画的人心里在想什么？是很高兴？很恐怖？还是有点伤心？哪些笔触让你有这种感觉的？”
［绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞：你悲伤，你的色彩也会暗淡。低年级的儿童虽然不要求刻意去表现，但这种感觉却可以从最初时潜移默化地培养。］
3、观看教师范画
播放一段优美的音乐，教师现场示范画一幅画。
［教师的示范给学生直观印象，优美的乐曲给学生美的享受，轻松片刻使思维调整到最佳状态，化简学生作画的畏难情绪，发挥出最好的水平。］
4赏析学生作品
［通过欣赏同龄人的绘画作品，了解油画棒与蜡笔画出来的效果有何不同一一油画棒粗犷有力，蜡笔柔和匀净。］
二、合作创新，动手实践
根据学生不同喜好分层布置作业，让每位学生都能体会到绘画的乐趣。
（1）临摹画一幅作品。
（2）自己想象创作一幅作品。
（3）自由组合共同完成一幅作品。
［在明确作画要求后，学生开始进行创作，选择优美轻松的钢琴曲作背景音乐，创设愉快的氛围。］
（四）作品评价，课外延伸
1、展示各组的绘画作品
［给学生一个展示的舞台，使每个学生都能充分展示自己的风采，验成功的快乐。］
2、学生当评委，评价作品
A．学生的自我评价
B．学生之间的互评
C.老师进行客观评价
是否积极地参与探索活动；
能否大胆地发表自己的感受……。
让每位学生都能体是否灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造：［让学生学会自评、互评，学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。教师的观念要适应时代需求，不应以‘‘成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。］
D．请机器猫为大家颁奖
［做到首尾呼应，再一次地将学生带入创设的童话情境，提高了他们的对上美术课的兴趣］
3、总结延伸
鼓励学生回家后与父母家人共同装裱自己的作品，装饰自己可爱的家。
［学会创新与探究，学会让自己的东西变得实用、生活化起来。又增进了亲情。］
施教时间：9月14日-9月15日
札记：
个别学生可能会忘记带绘画工具，教师要多准备儿童绘画用具。来保护孩子学习美术的热情，同时要提醒学生养成良好的学习习惯
第三课：滚动乐园
一、教材分析：
本课从课前准备开始到教学全部过程，全由学生主体的活动贯穿着：探索——感受——体验——联想——表现——评价各个环节。探索：课前与学生交流，寻找能滚动的东西带入课堂。体现出自然和生活是第一课堂。创作表现来源于生活。感受：在滚动玩耍时，看、摸、闻等触觉行为，影响着学生对物体的认识。体验：玩耍的经历说明了物体的形态、特征、共性。联想：滚动中物体位置不断变动，其快慢、翻转、碰撞、弹蹦、滑行、停止，引出学生对生活中有关现象的记忆和联想，触发了创意思维。表现：学生作品中丰富的形、色、线充分体现了儿童的感受和思维。真实的物体充实着他们的形象思维。评价：学生讲述和交流所画景象情节，词语和绘画两种语言的互动促进和扩展了儿童的表现力。
二、教学目标：
1.在感知活动中，触发学生去发现和思考物体特征、形状。其中感�
2.会有序而友好地合作游戏，隐性的道德行为。
3.会观察和提出问题，包含着内在的隐性活动。
4.随意大胆地使用绘画工具表现出感受到的或想到的滚动现象，创作出有故事情节的画面。
三、教学重点与难点：
1.重点：通过师生共同创设的有趣味的感知活动，调动学生的积极性，发挥体验和表现的能力。
2.难点：引导学生边线自己所见、所想。在感知基础上启发学生发散思维，展开创作。
学生分析：孩子，良好的行为习惯没有养成，好奇、好动成为他们的特点。课堂上，哪怕有那么一丁点儿令他们希奇的事，便会控制不住情绪，笑笑闹闹，跑跑跳跳，使课堂难以安静。尤其是在实施美术课程标准的过程中，需安排丰富多样的学习活动，课堂秩序往往更难调控。对这种随时可能出现的情况，如果采取强硬的命令或粗暴的斥责去规范学生的行为，往往是难以奏效的。这时教师要运用教学的机智、采用随机教学策略，根据学生的心理、生理需求，因势利导，将学生的注意力、兴趣点引导到有序的学习活动中来，使其在富有趣味的活动中逐渐形成良好的学习习惯，
课时：1课时
过程设计：
（一）导入新课
课件：画面上滚动出西红柿、大苹果、小足球并配以卡通声音。
师：它们是从滚动乐园来的小使者，接你们到滚动乐园去做客的，你们想去么？
板书课题：《滚动乐园》
（二）联想观察
师：滚动乐园里都有什么呢？
课件展示：滚动乐园里圆形的物体。
师：什么物体可以滚动呢？
（三）对比感受
师：方形或其他形状的物体可以滚动么？
实验：方形物和圆形物的滚动。
小结：只有圆溜溜的物体才好滚动。
请同学闭上眼睛，把手伸进桌斗里摸一摸：那些物体能滚动？那些物体不能滚动？
（四）感知体验
组织游戏
（五）观察联想
在刚才的滚动游戏中，那些物体滚动的最快？为什么？
（六）欣赏作品
课件展示：优秀学生作品。
（七）愉快表现
提出作业要求：
画一个或一组滚动着的圆形物，并涂上漂亮的颜色。
每组用一条长长的纸共同完成作业，教师从每组最前方把纸滚到最后一个人面前。
小组合作完成一幅作品来表现滚动乐园的故事。
教师巡视辅导，参与解决绘画中存在问题。
（八）讲述评价
（九）课后拓展
施教时间：9月18日——9月21日
札记：在学生闭上眼睛用手摸不同形状的物体——找出能滚动的物体——再拿出来看一看、说一说的。过程中，完成对圆形物体的初步认识。学生的注意力在教师随机而有效的引导中得到增强，学生的思维在不断高涨的情绪中得到激活。之后，再将学生的认识过程引导到滚动的游戏中去，使学生的情绪进入高潮，尽情体验玩耍的乐趣，进一步感知圆形物的特点，使学生对圆形物有了比较丰富的认识与心理体验，再引导学生进行大胆联想，使学生的表现欲望、专注态度、观察能力以及创造精神都得到充分体验，教师、学生、教材融为一体。在教师的引导下，学生主动参与、自主探究、合作完成作业，体现了课程改革的精神
第四课：泥巴真听话
教材分析
泥巴是孩子喜欢玩耍的自然材料，可塑性强，并且充满着大自然的气息。因此，以它作为学习的内容，不但可以引发学生的兴趣，满足孩子天生好动好玩的需要，还可以通过游戏活动激发学生自主学习的愿望，培养多方面的能力。并藉游戏活动认识大自然中的资源及用途。
本课教材通过展示学生进行玩泥巴游戏时的欢快场面和玩法、探究的问题、卫生习惯的要求等图文资料，向师生呈现出一种以趣味性、探究性、学习过程、学习方式为主的教学思路
课时：2课时
教学目标
认知：通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。
情感：通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，初步培养热爱大自然的情感。
能力：通过对玩泥过程知识及技巧的探索，培养初步的感知能力、口头发表能力、与人合作能力及发现解决问题的能力。
教学重点和难点：
探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。
感受、探索、泥性及口头表达。
课前准备
学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品
教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。
教学活动过程：
第一节
一、导入：
教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。引出问题：大家知道这是什么吗？
鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。引发学生的好奇心。
观察：用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。
揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？
出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。观赏作品
简介几种泥巴的用途。
二、感受实践：
1.到户外，提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？与学生一起无主题的玩泥巴游戏，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！
学生分组交流，发表自己对泥的不同感受。找到问题答案：泥巴太湿的时候，可以经过摔打后湿度适中；泥巴太干时，可以加点水搅和一下，即可。泥巴听话吗？你还能让听话的泥巴变成什么好玩的东西吗？你用泥巴做了些什么？它们是什么东西？干什么用的呢？
学生略答。成组讨论问题。讲一讲自己的见解与看法。
2.讲解泥巴是如何被运用的。
根据自己的作品，说一说自己用了多少种技巧来玩泥巴？来联想一下还可以用哪几种其他的方法？
3.联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？
4.比赛活动：
建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。
看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？
教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。
教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。
5.整理现场，清洁卫生。
引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。
施教时间：9月19日——9月21日
札记：本课作为小学美术课中首次出现的泥工课，不强调要让学生做出某一具体形象作品，而要强调通过有趣的学习活动方式，激发学生自由表现、大胆探索、感知泥性、外化自己的情感和认识，从而在实践活动中锻炼和培养学生的创新意识、探究问题的意识及口头发表、与人交往合作的能力。
第二节
一、引导阶段：
猜谜语：说一说你的一种文具的形状、大小、功能，请大家猜一猜是哪种文具。（目的是引导学生观察并抓住每种文具的特征。）
看老师制作的文具使用了什么材料？（橡皮泥）
大家试着用橡皮泥做一枝铅笔，看谁做的像，请他介绍一下用了哪些制作方法。
出示几种造型、花纹独特的铅笔，引导学生观察，讨论一下用什么方法可以在橡皮泥做的铅笔上装饰上这么好看的花纹，试着做一下。
通过制作，总结出用橡皮泥进行文具造型的方法是：基本形制作和添加装饰。可用的造型手段有：搓、捏、按等。
二、再分组合作用橡皮泥制作一下其它的文具，比比哪一组做的最多，造形最新颖独特。
引导学生搓成不同的线、捏成各种的点和立方体、长方体形象进行组合，如制作铅笔盒时，可制作方形、椭圆形等外形，并可夸张其长短及粗细，并装饰上小花纹，使制作的文具更有新意。
三、在充分肯定学生大胆、自由的设计基础上，进行相互欣赏和交流，进一步鼓励学生设计出更新颖的学习用品。
四、收拾与整理：
要求学生制作前铺一张旧报纸在桌子上，以免把桌子弄脏。制作结束后，要及时收拾剩余的橡皮泥。
课后拓展：
课后利用多余的橡皮泥再设计制作几种学习用品。
施教时间：9月22日——9月23日
札记：
在利用橡皮泥制作文具时，有的学生提出：做出来的有些文具根本就不能用，这叫变废为宝吗？我告诉孩子们，虽然这样的玩具不能用，但它们很有装饰性，可以装饰我们的生活。同时提出，希望同学们能设计、制作出可以用的文具，真正的变废为宝。
剪剪撕撕画画贴贴
教学目标：
（一）认知：通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
（二）情感：通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。
（三）能力：培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
教学重点和难点：
（一）重点：欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。
（二）难点：作品创作及发表。
课前准备：
（一）学生课前准备：每个学生准备一个胶棒。每人10张不同颜色的彩色纸（红、黄、蓝、绿、粉、黑……）。
（二）教具准备：粘贴的范画、独特设计有剪子、手、彩笔、胶棒画面的板书（下面用这种方法制作的字：剪剪、撕撕、画画、贴贴）、撕纸作品、一张纸。
（三）教学器材：实物投影、背投、电脑。
（四）教学课件：欣赏撕纸艺术、学生优秀作品欣赏、“我是小画家”。
课时：1课时
教学设计：
一、通过体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。
1．同学们，我今天给大家带来了一幅画儿，想看看吗？——想。
2．这幅画面与我们平时的画面哪不一样？——平时的画面是画的，这幅画是用纸贴的。
3．我还想考考大家，你能看出这幅画是用什么方法制作的吗？为什么？——用手撕的。用剪刀剪的比较直，用手撕的弯弯曲曲。
二、通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，
1．师出示粘贴范画。欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美，学习剪纸、撕纸造型表现的方法，运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。
2．师结：同学们观察得真仔细，今天我们用撕的方法来制作一幅非常好看的画面。
3．板书：5。剪剪撕撕画画贴贴
三．培养观察感知、审美能力、提高创作能力。
撕纸艺术家真了不起。我相信你也可以的。你看，我手里有一张纸，你猜猜我要干什么？——撕纸。
师演示。
你想不想也试试，请你从桌面拿出一张你最喜欢的彩纸，跟我一起撕。如果撕坏了怎么办？没关系，动动脑筋，因为大自然什么都会有的。
手离得远一些撕行不行？为什么？——不行，容易撕坏。
问：你看我撕的这块像什么？——生随意答，你撕的那块像什么？——生说。用彩笔画、贴彩纸上。
我有几个问题，谁回答对了，我就送给他一张特别好看的撕纸作品。想不想试试？A.一张撕纸作品分几步？哪几步？（生回答）
总结：——撕纸分3步，第一步随便撕一块纸，看它像什么。第二步把它贴在一张能使它更好看的彩纸上。第三步用彩笔添加上细节使它更真实，更能让大家看懂。
B．撕的画面太小好不好为什么？——撕的彩纸不能过小，画面不好看。C．撕碎的纸怎么办？随便扔吗？你有什么好主意？——撕碎的彩纸放到桌面的盒子中，环保还可以再利用。
四、鼓励创作：
课件：撕纸这种方法并不难，有人体会出撕纸的乐趣后，用心钻研，居然成为了一名有名的撕纸艺术家，真了不起！我们一起去拜访一下他，一起去了解撕纸艺术吧！
课件：怎样使它更像、更好看呢？欣赏其他班优秀学生作品。
作业要求：可以自己制作也可以和别人合作，撕一幅最有创意的画儿，然后把它贴在我们的精品屋中。学生作业，师放音乐。
五、评价：
同学们，你们做得真好，我们开个小画展好吗？
（课件：我是小画家）
现在每一个同学都是一个小评委，把你手中的红花奖给最美的画儿。请你说说自己的看法，你觉得哪幅画儿好看，哪儿好，说一说画面哪里最吸引你，哪儿还不足可以提出自己的建议，使画面更好看？
同学们，多美的画啊！大家做得特别好，你们真棒！希望大家继续努力，制作出更美的画来。
施教时间：9月26日——9月28日
札记：这节课是训练学生体验以纸材为主的造型表现活动，初步认识及掌握撕纸，通过添画、撕纸大胆创作，是很典型的“学与玩”的结合课，从激发学生对本课的浓厚兴趣入手，通过欣赏培养学生的观察感知、审美能力。通过欣赏体验，感受剪纸、撕纸艺术的美，领略多种艺术文化，激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣，形成初步的环保意识及与人合作的意识。运用想象力进行作品创作并能大胆发表看法。我先让学生欣赏了一幅粘贴的画儿，让学生分析这幅画与平时的我们画的画儿有什么不同，让学生明白原来一幅画不仅可以画，还可以贴、可以贴完再画。欣赏艺术家的作品对学生也是一种鼓励。在步骤上我运用奖励撕纸作品的方法让学生总结，效果非常好，学生注意力集中，举手踊跃。从整节学生的课堂反应来看，效果不错。
花点心
教材分析：
课本以真实的花点心与同龄儿童制作的“花点心”对比其目的在于引发学生的联想，引起学生的学习兴趣和大胆进行创造的动机。
教学目标：
显性：用探究，合作的学习方法，研究出制做花点心的方法，鼓励学生在创作过程中创新。
隐性：提高学生对色彩搭配的技巧。培养集体主义和乐于助人的精神。教学教学重点：
引发学生对“花点心”的漂亮外表的认识。
教学难点：
“花点心”的创作。
教学准备：
彩色胶泥、点心图片、课件、实物点心
教学过程：
第一节
一、导入，用实物点心吸引学生的注意力，提高对本课的学习兴趣。
教师捧出一盘用白色的餐纸遮盖的点心：同学们，猜猜老师给你们带来什么样的新礼物？
教师打开餐纸，学生能够看到精美的点心。
教师：同学们我们把这些用面、鸡蛋、奶油等制作的小食品称作——点心（板书课题）
二、讲授新课
1、点心小知识的学习
教师：你们喜欢老师带来的礼物吗？你猜猜老师喜欢这其中的哪一个？
学生在猜测之中，教师传授点心小知识：中国有七百多种点心，老师最喜欢这个——月饼。（板书：月饼）
教师出示月饼，并讲解喜欢的原因：每年的八月十五，我们吃月饼、赏月亮，全家人聚在一起非常开心，非常幸福。小小的月饼代表团圆吉祥，月饼被称为中国最具有代表性的点心。
同学们，你知道西方国家最具有代表性的点心是什么吗？
教师板书：蛋糕
2、师生共同观赏点心的录像
教师：同学们，让我带着你们一块去参观一个点心世界好吗？
伴随着录像的播放，教师：点心世界的点心真多，而且这些点心风格各异，花样繁多，我们称这些点心为花点心好吗？
教师板书：花点心
3、学生制作
教师：同学们，刚才我们欣赏的花点心有好吃又好看的，还有只好看不好吃的，比如：用纸剪出来的，用笔画出来的。其实，做只好看不好吃的花点心用这个材料更合适——橡皮泥（教师出示）
教师和学生共同拿出橡皮泥。
教师引导：让我们看看它的颜色，漂亮而丰富的颜色。捏捏它的质地，非常柔软，做出来的更象是真实的。我们用橡皮泥做花点心必须进行加工。
教师和学生共同尝试将橡皮泥改变成各种形状（教师鼓励学生到前边演示各种方法）：
1.搓成粗细不一的条形
2.捏成大小不一的块点
3.团成大小不一的圆形
4.压成各种规则和不规则的饼
5.划出各种条纹
4、小比赛
教师：我们开展依次小小的点心师花样大比拼，看谁作出的花样最独特？学生制作，教师鼓励学生大胆想想各种造型。教师对于部分制作不精美的学生在方法上应细致，耐心。
板书设计：
花点心
搓捏团压划
施教时间：10月8日——10月10日
札记：教学中要注重学生德育的培养；以学生为主体去研究技法；比如导入时利用学生喜欢的送礼物的方法，就有效的激发了学生的学习兴趣。第二节一、组织教学引入新课，用课件创设情境。课件内容是熊猫盼盼接到奥委会的任务，为奥运会的运动员制作花点心，请同学们帮忙，然后讲些花点心的有关知识。
课时：1课时
课型：绘画
教学目标：
知识：使学生掌握对称的规律，运用对称的`规律。
能力：提高学生剪、贴的制作能力。
情感：在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美，增强学生的审美能力及热爱生活的情感
德育渗透：
通过本课的学习，让学生在制作过程中体验生活的快乐，学会欣赏对称的美，增强学生的审美能力及热爱生活的情感。
教学重点：利用剪对称形的方法，制作一件小装饰品。
教学难点：对称美的构成方式、造型的新颖美观及具有创造性的制作。
教学方法：讲解、欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、问答法等。
教学手段：示范
学具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水
教具准备：彩色纸、剪子、刻刀、胶水、课件。
教学过程
一、组织教学
按课堂常规坐好，稳定情趣，查学具。
二、讲授新课
1、你知道在生活中有什么对称现象吗？给你什么样的感受？
2、介绍对称知识
教师：所谓对称，一般是指轴对称，即以对称形的中线为轴，将图形半侧旋转180度后左右完全重合。
提问：你发现蝴蝶有什么特点？
教师小结：同学们刚才深入观察研究，发现了蝴蝶的结构、外形、花纹、色彩，都是对称的。
教师：观察研究蝴蝶对称的特点后，我们再来观察这只具
有对称特点的蝴蝶，看看它给我们什么样的美感？
学生：具有平衡、稳定的美感。
教师：这就是对称的美。
3、教师示范：制作一只蝴蝶：
（1）、选一张彩色纸对折后依折线处画出半只蝴蝶纹样。
（2）、依轮廓线剪下图形。
（3）、剪出蝴蝶的花纹。
（4）、整理。
三、作业提示
1、教师：再回忆、想象一下，生活中有什么样的物品用对称的花纹装饰？
2、看看书中都分别装饰了哪些地方？怎样装饰的？
3、你能巧用对称形，把我们的生活装饰的更美吗？
四、游戏
五、学生创作，教师辅导。
作业提示：利用剪对称形的方法，制作一两件小装饰品。
六、小结
1、学生自评、互评。
2、选出优秀的作品，给予表扬。
教学反思：
（一）主要内容及教材重点、难点。
教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接，同时，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值；隐含学科知识技能，在低年级学段更注重感性的积累和体验；以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教材重点：
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点：
强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
（二）教学目标：知识和能力：
通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法：
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的'美术素养。
情感态度价值观：
在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（三）提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）
合作的学习方式：
分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。
学科实践活动（每学期2次）：
1、第3课《冰棒棍玩具》
提前布置学生们搜集冰棒棍并进行加工利用，在学习了本课之后，期末进行“便废为宝”的展览。
2、第14课《爬升玩具》
学习之后，启发学生思考出更多的做爬升玩具的方法，之后将自己的作品装饰在元旦联欢会上。
创造性的培养：
在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
电教辅助教学：
1、录音机、录音带、VCD（机、光盘）2、电子课件
3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。
评价的改革：
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生获得成功感。
人美版九年级美术课件
中国古代山水画
一、教学目标：
1、知识与技能：
通过本课教学，使学生对中国古代山水画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
二、教学重点：
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
三、教学难点：
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
四、教学过程：
一。组织教学：（常规）
二。引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水� 主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中华民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
三．小结
第三周
中国工笔花鸟画
一、教学目标：
1、知识与技能：使学生从总体上对中国工笔花鸟画有一个概况的认识，树立一些基本
观念，掌握正确的学习方法。
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解工笔花鸟画独特的艺术传统，教师堂上示范及讲解。
3、情感态度与价值观：通过本课程的教学，使学生了解中国工笔花鸟画的艺术特点、风格、规律、美学思想等，树立一些基本观念。同时对于中国丰富的文化底蕴及内涵，在认识上有一定的提高，从而激发学生的创作灵感，使其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
重点：1从临摹传统工笔重彩画，掌握其勾线、设色等技法；
2、体会线与形、线对比、线节奏，虚实等关系；
3、研究中国传统工笔画的造型、构图，意境等特点。
难点1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来；
2、色彩观念的转变；
3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转；
4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。
教学过程：
一概述
中国花鸟画从总体上讲可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的'雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐、五代、两宋的工笔花鸟画
唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。特别是五代、两宋是上笔花鸟画历史上最重要的一个时期。
唐代是我国文化发展史上的—个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。如：诗歌，书法等等。工笔花鸟画也是在这个时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯，为工笔花鸟画的进一步发展奠定了基础。
五代时期是工笔花鸟画的形成、发展时期。两宋是工笔花鸟画的成熟时期，在工笔花鸟画的发展史上地位显赫，可以说两宋是工笔花鸟画的最高峰，这一时期，佳作频频，高手如云。南宋迁都杭州、钱塘一带，水土丰足，形成一股很强的绘画氛围。在这种条件下，工笔花鸟画更趋于成熟、完善，涌现出一批批成就不俗的工笔花鸟画家。
总之，工笔花鸟画在两宋时期，无论从技法到风格样式，都已达到了鼎盛的阶段，为花鸟画的进一步发展，提供了一个良好的基础。随着文人画的不断兴起，元、明、清的花鸟画是基于两宋工笔花鸟画之上的一个历史的延伸。
三元、明、清的工笔花鸟画
元、明、清的工笔花鸟画基本上处于平和、稳定发展的状态。元代的工笔花鸟画继续沿习宋代的花鸟画风。但表现手法相对要自由一些，格调也大多偏于野逸一路，表现题材也有所拓展。以梅、兰、菊、竹为主题的作品大量涌现。明代可以说是花鸟画的分支确立时期，在这一时期，基本上形成并确立了工笔、写意、没骨三大花鸟画风格流派，并且各自都有较杰出的代表人物。清代是花鸟画的成熟时期。
四近、现代及当代的工笔花鸟画
当代的花鸟画可谓百花齐放。工笔花鸟画也如雨后春笋，焕发出勃勃生机，在继承前人的基础上，广泛吸收外来文化的养分，无论在技法上、造型上、用色上、构图章法上都有所突破与创新，表现手法和题材较前代更为丰富。
提问：1、唐、五代、两宋时期花鸟画的典型代表及典型作品？
2、分析徐熙、黄筌两者不同画风？
第四周
工笔花鸟画的线描教学
一、教学目标：
1、知识与技能：线是中国画的主要造型手段，通过勾线临摹的手段，学习
前人勾线技巧，掌握其方法。
2、过程与方法：要求学生从临摹古代工笔花鸟画入手，逐步解决花鸟画中的造型，构图等问题。
3、情感态度与价值观：了解中国丰富的文化底蕴及内涵，使学生认识上有一定的提高，使
其绘画思想深深扎入这片土壤，创作出具有中国特色的绘画作品。
二、重点难点：
（1）勾线中见笔及用笔的起收。
（2）线与形、线对比、线节奏。
三、教学过程：
一工具介绍
笔：勾线笔，（叶筋，大红毛，点梅，衣纹，小狼毫）
染色笔，（大、中、小的云羊毫，兼毫，白鹭）。
墨：墨色要亮、润、匀、重、清（一得阁，中华）。
纸：画工笔要用熟纸，熟绢，以不漏矾为宜。
砚：砚中不可有陈墨、残渣，砚面要平，质地要青亮、光泽。（端砚，歙砚）
色：宜用块状中国画颜色，高级中国画颜色。
其他工具有：画毡，白瓷盘，明矾，笔架，纸巾、枕尺，笔洗(两个)，小水勺，回形针。
二如何学习工笔花鸟画
学习工笔花鸟画首先要在“法”上有一个正确的认识。从宏观的角度说就是学习的方法、过程、步骤，以及在不同阶段的侧重点；从微观的角度说就是学习工笔花鸟画所涉及到的章法、线条、晕染、造型体的问题。另外，学习工笔花鸟画也不能忽视对“理”的探究，因为“理”直接影响到“法”的进一步提学习工笔花鸟画从总体上讲要经历四个环节，即：临摹、写生、习作、创作。这四个环节是一个相互递进的过程，但在不同的条件下可以相互交替进行，这主要看学习者个人的具体情况而定。
总之，法是在绘画实践的过程中不断形成和变化的，法的主体是人，不能被动而法，绘画艺术追求的，是自然的流露。法不是用来表露的，而是含在作品里面的，一张作品中所
课 时：1课时
课业类型： 设计・应用
教学目标：
知识目标：通过这幅创作画，表现自己喜欢的课余生活，并使学生进一步掌握人物动作的画法。
能力目标：用绘画形式表现自己的想法，培养学生的创造性。
情感目标：培养学生热爱生活的美好情感。
教学重点：人体的各种动态特点。
教学难点：画面的构思和组织。
教学方法：欣赏观察法、比较法、小组学习法、尝试法、谈话法、交流讨论法、讲解法、问答法等。
教学手段：示范
学具准备：铅笔、彩笔、油画棒
教具准备：学生的优秀作品、铅笔、彩笔、油画棒
德育渗透：
教 学 过 程 ：
一、组织教学
稳定情绪，检查用具准备情况，做好上课准备。
二、导入
师启发同学谈：放学了，打铃了，小伙伴们放学后最喜欢去什么地方？
最爱干什么呢？
三、讲授新课
1、能模仿一下你参加的活动的动作吗？
(1)、教师请五位学生背好书包，上讲台表演。
(2)、其他学生观察，说一说他们在干什么？
根据学生的回答，教师出示课题：放学了欣赏(出示优秀作品)请学生用速写的方式，画下同学的动作。
教师可以示范，同学配合，用互相做模特的办法解决。介绍绘画的方法，教师边讲边示范。要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
2、欣赏课本上的照片，讨论照片上的活动内容。欣赏作品：
画面画了什么内容？怎样去表现的？
(1)、学生观察，从人物动态、环境上进行讨论交流
(2)、说说本校放学时的情景。(启发、引导)
a、你在放学的路上，碰到过哪些让你难以忘记的事情？
b、在放学时，同学们的表情和动作是怎样的？
学生观察回答欣赏分析人物动态、表情、等特征，为下一步作画打基础，学生以小组形式开始讨论，然后选代表回答问题。
3、联系自己的实际说说自己喜欢的活动。
三、教师总结：
1、人物动态：小作者画的动作都不是简单的动作，可是画得很生动，这说明小作者基本上掌握了人物动作的画法。
2、背景：有复杂的背景，也有比较简练的。复杂的背静可以把环境交代清楚，像人物所处的位置在哪里；简单的背静有利于突出主要人物。
四、学生创作，教师辅导
用绘画形式表现自己喜欢的课余生活，主要是以人物绘画为基本素材，然后对所画的内容进行扩展进行创作。
作业提示：
1、主要人物要突出，画得较大。
2、画面画得不宜太复杂。 要求：要注意人物的比例关系及动态的表达，线条的运用。
3、学生操作。
4、学生交流。(演示)
五、展示作品
1、小组讨论，说一说自己准备画什么？
2、学生动手作画，教师巡视辅导。 小组讨论学生动手作画 。
六、小结：
1、教师对本课的绘画情况作一简要的概述。
2、教师对学生在构图上提出一些简单的要求，以便下节课创作的顺利。
通知下节课学具准备
教学反思：
课题：人美版美术教案：第三课奇妙的小闹钟
人美版美术教案的教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
2．隐性内容与目标人美版美术教案
(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案
教学的重点与难点：
重点：不同种奇妙的小闹钟的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学过程：
一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。
出课题：漂亮的小钟表
二、提问：你知道有哪些不同种类的钟表？
引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的。不同特点。
提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的？
提问：人们为什么这样来设计表盘？
提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗？怎样设计？
教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布置作业，教师巡视辅导。
布置学生认一认奇妙的小闹钟。
小结：你喜欢钟表吗？为什么？
布置作业：课后还可以用多种形式来设计小钟表
教学目的：
小画笔的童话
1、训练学生根据命题记忆，想象小画笔的童话，并有绘画形式表达出来的能力。
2、鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。小画笔的童话
教学重点：培养学生的想象力和创造力。小画笔的童话
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。小画笔的童话
教学过程：
一，组织教学。
二，讲授新课。
1、启发谈话：画笔是小朋友的好伙伴，我们常常用它描画心中的梦想。可是小朋友知道吗？小画笔也有自己的梦想和故事呢！。今天我们就请小朋友说说，画画他们的故事好吗？板书课题《小画笔的童话》
2、读画。书本上有许多美丽的图画其中小画笔的一家画的小朋友和小画笔快乐地玩耍。画笔和天上的小星星-----画笔像树木一样的生长。这幅画和画笔小树林画得有点相似，这几幅画都把画笔拟人化，突出他们的可爱和实用。欣赏范图：小画笔愁眉苦脸，原来它们抱怨主人不好好爱护它们，把它们弄得遍体鳞伤，有的还折断了。这幅画教育我们什么？
生：……
3、作画步骤:
（1）先划出小画笔或小朋友的基本形。
（2）添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
（3）将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三、巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四、进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
课题：人美版美术教案：第三课奇妙的小闹钟
人美版美术教案的教学内容与目标：
1．显性内容与目标：
(1)通过欣赏活动，了解钟表的文化以及造型特点。
(2)通过对不同种钟表的欣赏，提高学生的审美能力。
(3)通过人美版美术教案钟表的设计与制作，培养学生的创新意识，以及设计与制作能力。
(4)通过本课的学习，引导学生利用自己设计制作的钟表，认识表盘上的时间，进行跨学科的综合。
2．隐性内容与目标人美版美术教案
(1)通过欣赏活动，激发学生对美术学习活动的兴趣，体验成功的快乐。
(2)培养学生的时间观念。人美版美术教案
教学的重点与难点：
重点：不同种奇妙的小闹钟的特点及其设计制作方法。
难点：如何巧用材料以及对表盘的设计。
学习材料：家庭中使用的各种钟表、废弃的食品盒子、废挂历纸、图钉等。
教学过程：
一、组织教学导入新课。语言进行组织教学。引导学生欣赏师生课前准备的各种钟表实物。
出课题：漂亮的小钟表
二、提问：你知道有哪些不同种类的钟表？
引导学生分析课本第6页中的钟表图片，分析其外形的不同特点。
提问：教材第6页、第7页上钟表的表盘，是怎样利用生活中、自然界中的形象进行巧妙设计的？
提问：人们为什么这样来设计表盘？
提问：你能利用课前准备的材料设计一个与众不同的钟表吗？怎样设计？
教师根据这几位同学的介绍，引导学生了解如何巧妙地运用材料，展示几种巧用材料的作品，并且引导学生了解如何使表针能拨动。
三、布置作业，教师巡视辅导。
布置学生认一认奇妙的小闹钟。
小结：你喜欢钟表吗？为什么？
教学目的：
1、学会用纸张，运用折、撕、贴的方法制作简单雪花图形。
2、培养学生的动手动脑能力和认真细致的好习惯。
教学重点：训练学生的造型能力。
—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1、谈话：冬天里的雪花，你见过吗？我省的闽西、闽北一带冬天可见下雪，其他地方要想见到雪就难了。但小朋友在图画书里，电视上，一定见过飘飘扬扬的雪花。
2、下雪是一种帛然现象，即空气中的小水气，在高空遇冷便会凝结成小冰晶，许多小冰晶在空中相碰凝结成一朵朵小雪花，从天上落下，就是下雪了，冬天里的雪花是晶莹美丽的，每一朵雪花都是一个有趣的图案，既有规则，又好看。用一张白纸就能撕出小雪花来，你相信吗？下面我们不妨来试一试。
3、制作步骤：选一张白纸，裁成正方形，先对折，然后再按教材右下图中的虚线向内折两次即可，在折好的纸上可先用铅笔画些凹凸的线条（曳口教材例图所示），然后慢慢地用手指按线把它撕下来，撕完后把纸打开，就成了六角形的雪花。白纸对折后，也可按教材左下图的图示折三次撕纸的方法，这样撕出的雪花图形更饱满，结构变化更多。
撕纸雪花完成后，可用深蓝色彩纸衬底，使雪花更美，更白。也可以如教材所示，画出一扇积雪的窗户，涂上深蓝色的背景，再把撕好的雪花贴在画面，就成了一幅雪花飘飘的美景了。
三、巡回辅导。要由计划，有步骤地进行，既要照顾全班同学，又要注意对个别同学的帮助。
四、进行小结。