作为一位兢兢业业的人民教师，常常要写一份优秀的教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。既然教案这么重要，那到底该怎么写一篇优质的教案呢？书读百遍，其义自见，下面是勤劳的小编帮大伙儿整编的13篇素描课教案，希望对大家有所启发。
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一、教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；
2、立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
（1）**教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
1、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，
（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，
（6）抒写人的情趣，
（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计**，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形*面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，
3、要求表现物象透视准确，
4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
（1）教具和学具准备：
教具：1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）**教学：
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水*线，切去后的截面用三种**别，（自制模型进行演示）
2、圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
（1）教具和学具准备：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）**教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。
（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水*、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括*面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、**、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
*等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第五课线造型的素描（3课时）
关键词：半身像素描 造型能力 现代艺术 综合能力
人物半身像素描写生教学是高校美术师范生素描基础训练的延续与提升，同时也是高校素描教学系统的重要组成部分，这一课程有着丰富而广阔的艺术表现空间。素描人物半身像教学在满足学生对于素描问题深度探索的同时，还使学生能够不断地积累和拓展自己的造型经验，并且实现了从基础训练模式向艺术创作模式的重要观念性的转变。由于大部分师范生以后从事的工作是教育教学工作，所以对于美术教育专业师范生训练的重点应有其独特的教学理念。
一、美术师范教育专业应高度重视造型能力的培养
在当今多元化美术教育观念的影响下，一些师范生的绘画观念总是向绘画专业的学生看齐，对于造型能力较为轻视，有些学生甚至认为造型能力的欠缺是自己绘画特色的一种体现。这种对于艺术的肤浅理解导致的直接后果是，不但使师范生在自己艺术的道路上走了不少的弯路，还给其未来的教学工作无形中造成了许多障碍。对于这些未来的中小学美术教师而言，艺术造型上的欠缺是其他任何能力所不能弥补的，因为中小学教学的各个方面对教师的造型能力提出了严格的要求。所以，对于造型能力重新给予高度重视，应是美术师范教育专业鲜明的特色之一。
有效解决师范生造型能力欠缺的主要途径就是素描教学，在素描教学中人物教学占有很大比例，半身像教学又是人物教学的基础学科。因此，素描人物半身像教学是对学生造型能力的培养，应重新确立其主导地位。
二、素描人物半身像教学的地位与作用
素描人物半身像教学是人物素描教学及色彩人物教学的基础。在四年制高校美术学教育专业的课程安排中，素描人物半身像教学一般是安排在大学二年级的下学期，它上承素描头像教学、下启色彩半身像教学，是一个带有过渡性质的课程。学生如果在这一教学环节中的造型和深入刻画能力无法深入，那么后面的全身像教学将无从谈起。因此可以说，素描人物半身像教学在师范生的专业课中有非常重要的作用。
在实际教学中，我们不难发现造型能力的缺陷一直是师范专业教学中存在的主要问题之一。究其原因，是由于在综合性大学美术教育专业中，学生所接受的造型训练的时间有限，加上一些师范生本身的绘画基础相对较弱。人物绘画相对于静物画来说，对学生在造型上有着更高的要求，师范生在人物绘画造型把握方面出现的问题就较多。因此在素描人物半身像教学中，解决学生造型能力是课程的重中之重。
三、在素描半身像教学中提高师范生综合能力的策略
经过头像素描教学训练后的学生，对于人物头部的比例有了大概的了解，但是对于其他方面的认识还比较模糊。因此教师在进行学生素描人物半身像教学前，应首先让学生了解人体上身骨骼、肌肉的解剖基本理论知识，让学生在实际绘画之前对于人物绘画有一定的理论知识。对于人物素描来说，人物的运动虽然有衣服的掩盖，但身体内部的基本体块结构以及相互的牵引变化却是表现人物半身像的基本依据。
在学生了解了基本的人体解剖知识的基础上，教师还应充分利用课堂教学时间重点提高学生的造型表达能力。半身像的课堂教学应区别于画班式的训练模式，学生的作业应长期与短期交替进行。这样不仅能培养学生深入刻画的能力，同时能够防止学生丧失对绘画对象的新鲜感受。
此外，在教师授课的过程中，应注重对师范生综合能力的培养。也就是说，除了要解决课堂本身造型能力的培养外，教师还应针对学生对于现代艺术的片面理解的这种普遍现象，有针对性地让学生欣赏现代艺术家各个时期的作品，使学生能够全面了解现代艺术，更深切地体会到造型能力的培养是艺术创作的必经之路，是一切艺术形式的基础。这一点也是素描半身像教学对学生“隐性能力”的一种培养。例如，我们熟知的立体派大师毕加索，他早期的绘画体现出了对于造型能力很好的掌控性。他的蓝色时期和粉红色时期都是以写实绘画为主的，在1905年创作的成名作《拿烟斗的男孩》也是以写实手法为主的一幅作品。这幅画使毕加索在艺术界站稳脚跟，并逐步开始了他的立体主义时期。教师可以从毕加索或其他现代艺术家的不同时期的半身像作品入手，使学生理解造型对于半身像教学乃至于整个绘画教学的重要性。
素描人物半身像教学应以课堂写生为主，还应配合课后的速写练习。在有限的时间内最大限度地提高学生的各方面能力，并且可以有效地弥补课堂教学时间短这一不利因素。学生在造型准确的基础上，应掌握人体骨骼与形体的关系，以及人体肌肉与结构的联系等多方面的知识，从而为今后的人物色彩教学打下坚实的基础。
综上所述，美术教育专业素描人物半身像教学的确值得我们认真地思考与探索。随着社会的发展和美术教学改革的深化，师范教育的基础性趋势日益明显，对师范生的造型能力及对现代艺术作品的理解能力提出了更高的要求。因此，大学美术教师在培养美术师范生造型能力的同时，更需努力培养学生的全面分析绘画作品的能力。素描人物半身像教学是一个具有复合性的教学课程，要想从根本上提高师范生的绘画水平，需要广大教师积极地参与和努力，这不仅可以提高教学质量水平，而且对于培养师范生的综合能力是显而易见的。
参考文献：
[1]尹少淳。美术教育学新编[M].北京：高等教育出版社，2009.
[2]杨学礼。美术学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.
[3]谢秀。全国高师美术教育实习优秀教案选集[M].北京：高等教育出版社，2003.
[4]潘耀昌。20世纪中国美术教育[M].上海：上海书画出版社，1999.
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳**的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章：素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章：素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准单个几何形体的结构素描
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握
石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达
第三章：继续实践
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；*传统的素描（白描）、**写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
【关键词】 多媒体；美术教改；教学课件
多年来，应用多媒体技术进行美术教学改革尝试的经验告诉我们，多媒体的运用，不仅适宜于美术教学工作的统筹安排、教学资料的储存、教学经验的交流，而且还适用于中学美术课堂教学的多个环节和分支。笔者试从以下三个方面来阐述多媒体技术在中学美术教学改革中的具体应用。
1 运用多媒体和其它电教设备，制作和运用教学课件，辅助并优化中学美术课堂教学
中学美术教育不仅要在艺术的氛围中培养学生的观察能力、审美能力，还要传授美术的基本知识与技能、技巧，更要重视培养学生的创造能力。众所周知，中学美术课的知识容量大，而课时量相对较少，这就要求教师必须提高教学效率，在优化教学质量的同时，还要精简教学过程。传统的美术课堂教学中，教师往往使用“一支粉笔（板书）+一张嘴（讲述）+一本教材（教案）”，教学手段单一，理论知识讲起来枯燥，课本上的图片资料毕竟太小数量又有限，常常难以调动学生的学习兴趣。在多次运用多媒体及其它电教设备制作教学课件、进行教学尝试之后，我们发现课堂教学效果被较大程度地改观了。在教学过程中，只需轻按鼠标，就能让课件按照编排程序播放在屏幕上，图文、声音并茂，令人在耳目一新的课件展示和轻松愉快的气氛中，完成教学过程。
1.1 在欣赏课上运用多媒体，优化课堂教学结构和教学效果。美术欣赏课着重培养学生对作品的鉴赏能力和审美能力，提高学生的艺术修养。现在人教版的美术欣赏《教学参考》书中附有光盘，包含了不少中学美术教师在教学实践中设计和制作的教学课件，图片、文字资料紧扣教材，内容详实，实用性强。课件多数是运用OFFICE中自带的POWERPOINT幻灯片制作软件来制作的，其优点是，各校美术教师可以根据学校的地方特点，从教学实际出发，对幻灯片的某些地方进行修改和调整，为己所用。
如在讲述《外国古代绘画艺术》一课中，我们精心制作了一个多媒体课件来辅助教学。首先，我们从《世界名画欣赏》的光盘中选取了几幅名画图片及说明资料，还有音色甜美的解说和优美流畅的配乐。其中有尼德兰画家杨・凡・埃克的作品《阿尔诺非尼夫妇像》及欧洲文艺复兴时期意大利画家达・芬奇的作品《最后的晚餐》等。由于光碟中储存的名画具有既可整体观赏，又可局部观赏，并且图像清晰、逼真的特点，所以一经调用，就能牢牢锁住学生的注意力，激发他们的求知欲和审美意识。尤其是在《最后的晚餐》的欣赏中，基督与十二门徒不同内心世界的细致刻画，都跃然于屏幕之上，艺术感染力极强。学生们不禁惊呼、轻叹。如果教师这时再随着画面局部的转换，作相应的讲解，可使学生印象深刻。
1.2 在图案课上运用多媒体，充分培养学生的创造能力，将传统上单一的手绘作业形式转化为智能创作型的劳动。利用多媒体进行图案设计课的教学，不仅适用于教师制作课件来辅助课堂教学，更重要的是，它能为学生进行图案设计开辟一条切实可行的新途径。我们将教师和学生在纸上设计与绘制的单独纹样，通过这两项设备输入计算机，再运用计算机进行一系列的修改、操作，由于计算机具有高速、精确、强记、灵活等特点，对图片进行复制、粘贴、着色、剪切、旋转、批处理等操作，简直只需举手之劳，就能获得对称纹样、二方连续、四方连续或手绘无法达到的各种滤镜特技效果。正如某位计算机专业人士所说的，使用计算机技术，“不怕'做'不出来，只怕'想'不出来”。
1.3 在素描课上运用多媒体来突破教学过程中重点和难点内容。中学美术课中的素描教学，包括素描理论知识和素描技法的传授。素描理论中的构图知识、透视知识、整体观察方法等项内容，在传统教学中总是有些不尽人意。尤其是透视知识，很难达到让学生融会贯通、学以致用的效果。为此，我们以“水平圆的透视规律”为切入口，运用多媒体设备，化难为易、化繁为简，并与生活中的事物密切联系，取得了良好的教学效果。运用PHOTOSHOP软件，我们新建了一个有透视关系三要素（被观察物、画面和观察者）的图形文件，其中被观察物是分别位于视平线以上、与视平线等高及位于视平线以下的若干个水平圆，它们位于同一垂直方向且大小相同，而透视形态则有着明显的差异。这是一个整体、直观的演示图。接下来，我们用PHOTOSHOP和AUTHOWARE制作了下列几个图形及平面动画，如图1、图2所示。
图1
图2
其中，图2、中的圆柱体侧线起初是隐藏着的，随着讲解的深入，教师轻击鼠标，几条侧线分成三组，动态“显影”在屏幕上。经过教师的启发和引导，师生一起归纳出水平圆的透视规律，再用鼠标调出文字，加深学生的理解。仅有理论知识是不够的，于是我们用数码相机拍摄了生活中具有水平圆透视特点的透明圆柱体水杯、“百事可乐”易拉罐、工厂高大的烟囱、水井口及碗碟等图片资料，精心制作和课件的剩余部分。主要是由几个平面动画组成，包括图片及文字等。一般是在屏幕左侧显示生活中具有水平圆透视特点的图片资料，在引导学生进行分析归纳后调出右上方简短的“规律总结”文字内容，最后再调出右下方的透视形画法示例，与左边的图片相对照，能加深学生对事物透视规律剖析、归纳的能力并加强理解和记忆。课堂教学中有一段时间是给学生做练习的，练习之后针对学生作画中普遍存在的问题（如椭圆两边画成尖角、近段弧线和远段弧线的弧度及大小把握不当等），我们在课件中补充设计了“注意事项”，并以简洁明了的正确示范图例来作相应说明。学生经过这一课后，对于生活中有水平圆透视特点的物体形态，大都能比较准确地进行理解和描绘。
1.4 在色彩课上运用多媒体来深化和“活”化教学内容，创造奇妙的色彩世界。尽管光学中的色彩和绘画中的色彩在原理上存在着很大的差异，但这并不妨碍我们设计和调用多媒体中的精美彩色图片。我们可以运用计算机中无穷无尽的颜色和各类着色工具来讲述色彩的一般知识，如有色系与无色系、色彩的三要素（明度、色相、纯度），色彩给人带来的冷与暖、华丽与朴素、兴奋与沉静、前进与后退等知觉与情感的体验等。还可以运用图片处理软件绘制十二或三十六相环。我曾经花费了不少精力制作了一个课题为《色彩的知觉与情感》的多媒体课件，除了运用典型的图片及动画资料来生动、直观地讲述这部分的理论知识外，我还将“色彩的味觉联想”和“色彩的象征意义”融于其中，对教学进行深化和 “活”化。课堂上学生仿佛一会儿置身于“酸、甜、苦、辣、咸”五味俱全的色彩世界，一会儿又在《天鹅湖》的乐曲声中领略白色的圣洁，过一会儿又在国歌声和冉冉升起的国旗中领略红色的象征意义……
1.5 在手工课上运用多媒体制作课件，优化手工课的课堂教学效果。中学的手工课所涉及的内容比较广泛，我仅以《剪纸概述》一课为例。
在讲解剪纸技法的分类时，我制作了一个小小的FLASH动画，如图看上去非常直观、形象、富于动感和创意。具体方法是先制作两张长方形的“纸张”，一红、一白，左右并置。接着输入一白、一红两个五角星图片，然后让红色五角星“飞走”，成为“镂空”的白色五角星，此时出现动态提示文字“阴刻”（以块面造型为主），闪烁几次后消失；红色五角星“飞”到白纸上后，又从呈块面的红五角星中“飞走”另一个稍小一些的红五角星，“飞走”的地方留白，最后效果为保留红色五角星轮廓线条的“阳刻”剪纸（以线条造型为主，类似于双勾），如《剪纸两种主要造型方法的比较示意图》所示。
平面动画示意图简单明了，便于学生弄懂。这时最好还要“趁热打铁”，另外再举两个比较复杂的剪纸图片为例，对照比较一下阴刻造型和阳刻造型的不同艺术效果，籍以加深学生的理解。
当然，以上只是列举了多媒体在欣赏课、图案设计课、素描课、色彩课及手工课上的几个实际应用的例子，像美术字、黑板报设计、统计图表等内容也可以发挥多媒体的优势来辅助和优化教学，包括用来突破教学中的重点和难点内容。
2 充分利用网络资源和多媒体技术，实现电子备课、资源共享，对美术教学实施统筹安排
根据教学大纲，对现有的教学资料，教学进度、课程内容、课时安排、教学重点难点等各类教学素材进行归纳、整理，制订出各学段的《教学进度横道图》，实施统筹安排并严格执行，是很有必要的。电子教案很先进，图文并茂，随时调用，随时修改和更新。很多学校建立了校园局域网和宽带互联网，实现了无穷无尽网络资源的共享。在相关网站上，我们可以搜索到能适应于教学的教案、课件、各类图片、声音、动画素材，但网络资源也不能说是应有尽有的，各所学校有各自的不同情况，学生的特点也不尽相同，所以对于网络资源，我们不能仅仅照搬或照抄，而要灵活地加以运用。而且就算是统筹安排过了，也不能一劳永逸，要注意知识的更新和链接。
3 对于适合于学校、学生特点和教学实际的课件、各类信息素材以及课堂教学实录，可以通过刻录光盘的形式，长久储存起来，从而使教师的教学科研成果得以“颗粒归仓”，便于先进教学经验的传播与交流
综上所述，运用多媒体教学手段来推动中学美术教学改革，是潜力无穷、方兴未艾的事业，应当进行全面的拓展和大胆的创新。作为中学美术教育工作者，我们将为之做出不懈的努力。――愿多媒体技术这朵现代化教学手段的“奇葩”，盛放在全国各所中学的校园！
通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。
关键词：
高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅
一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高
完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。
二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展
教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。
三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力
教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。
四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽
一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。
五、结语
构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。
作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系
参考文献：
[1]蔡红梅。高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育，2013,(03).
[2]付维维。构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息，2011,(04).
[3]俞柳杰，杭月明。构建高效教学模式促进课堂转型变化[J].上海教育科研，2011,(04).
[4]陶立国。抓住关键环节构建高效课堂[J].教育理论与实践，2012,(06).
[5]王永塘。实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报，2014,(12).
[6]龙宝新。走向核心知识教学：高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望，2012,(03).
[7]许方文。打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究，2010,(10).
[8]王永塘。实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报，2014,(12).
[9]张文强。建立教师课堂教学评价体系促进学生发展[J].中国高等教育，2013,(10).
谈素描基础教学—素描基础教案
谈素描基础教学—素描基础教案
在理论上，素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程，但我发现，却很少有专业的，系统的，全面的教案，即便的有比较系统的教案， 也是老套子， 老框框。当然，素描的基础教学不如创作，不能把基本的规律丢掉，但在方法上，在理论上的完善和系统的化非常重要， 在多年的教学中，我自己总结了一些基础理论， 和教学方法。未必对大家的口味，在这里给大家一个参考。第一章 素描基础理论美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）5 素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。形体结构；在素描训练中形体结构是素描训练的核心， 形；指物体的基本形状，这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排。体；一般指在外部形状表现完成以后， 对形状体积的表现，体积一般是指形状所占空间的面积，既不同的面形成一定的体积，但要先有形而后考虑体积的问题。体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构；在绘画上，结构一词是借用建筑的名词，意识的组合与连接的意识，在绘画上，结构一般有内部结构和外部结构，从人物分析的角度来考虑的话，内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式。外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的，而这些局部在形成一个整体的时候， 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式，就是外部结构。形体结构是素描的训练重点，是素描的核心理论，在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话，那在素描的基础理论上就可以过关了。二 素描解决的主要任务 1 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。
三 素描从几何形体学起的意义在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。2 以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。
四 素描观察方法细解整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。2 用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。五 素描用笔方法细解；用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。
六 素描调子训练细解
(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点；顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。2 侧光；侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象。被画的对象有一半是亮部，一半是暗部。这个角度便于表现物体的结构关系。3 逆光；作者的位置与光源的位置成180度角，作者的视线面对光源的方向，被画的对象基本上是以暗部为主。4 顶光；光源从被画对象的顶部来，其投影在被画对象的根部，只有顶部是受光。其余全部是中间调子或者是暗部。5 多光；是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上，这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象。其余的光源以反光的形式出现或省略。(二)素描五大调子
素描的五大调子是指；明暗交界线， 过渡调， 亮调， 反光， 投影
关于素描五大调子的基本论述；1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主，在绘画上，一般在步骤上一般都是从暗部开始画，而才暗部开始的话，一般必须从明暗交界线开始，这是一个规律。在画交界线的时候，必须考虑好交界线的位置，如果位置定错了，其他的调子也都白画，这疑点必须注意。2 过度调；过度调有两个，一个是暗部的过度调，一个是亮部的过度调，两者的区别是亮部的亮，暗部的重，要区别好。但在画的时候。,一般是从暗部开始。或从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上，是素描中最主要的部分。3 亮调的素描有两部分；一个是从高光到过度调的部分，尽管在亮部但也有调子。只是很轻，但必须要画，不能不画，直到高光部分为止。4 反光；关于反光的画法，主要考虑有两个问题；一个是在画反光的时候，不管反光有多亮，但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮。二是无论有没有反光，考虑暗部的反光的时候，必须把反光画出来。只是在画反光的时候，有的亮，有的不亮，为此在考虑反光的。时候，无论有没有反光，都要画出来。5 关于投影的画法；在画投影的时候，要考虑投影的透视关系的合理性，如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果。(三)素描调子的表现原理；1 素描调子应以表现形体结构为核心，并贯穿其全过程，调子是一个手段，所要表现的是形体结构是表现的目的。和表现的核心。2 调子的黑白灰；调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候，以表现画面上的最亮和最黑为目的。免得画面上调子画的特别的灰。3 以侧重表现画面的光源为主。只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。4 排队法；(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发，先进行局部与局部的之间的排队来进行。之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近，来考虑画面上的区别与排队。(2)排队法以黑白灰为基础理论。将画面分成黑白灰三大系统。(3)在排队的时候，需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些。以把区别的差距明显一些。(四)素描调子的四技法 1 立破法；基本原则是；”先立后破。边立边破。立破相伴，立破结合”在立破的反复中，求得一个最佳值。2 加减法；以围绕形体结构为主”边加边减，加减适度，加减结合”。松紧法；在这个技法上，一般是”边画边松，松紧适度，近实远虚，”。虚实法；以”近实远虚”为主，视心部位实，非视心部位为虚。(五)素描调子的步骤；先画出明暗两大部分；先从暗部开始画起，从整体的角度同时进行。2 以控制话满调子的”度”为主。以逐步的加重为主，最忌讳一步到位。3 从明暗交界线开始往暗部开始画，或从明暗交界线往亮部过渡。七 绘画透视基础 绘画透视；透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。2 视点；指画者眼睛的位置视线；视点与物体之间的虚拟连线。4 视阈；先固定视点，60度视角内所看到的范围为正常的视阈。可视视阈为左右视角为140度。上下约110度。5 视平线；画者平视，与画者视点等高的一条水平线为视平线。6 视中线；视点与主点之间的连线。7 灭点；(也称消失点);(1)主点；视平线中最中间的一个主点；(2)余点；视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点；视平线上的任意一点均称为天点；(4)地点；视平线以下的任意一点均为地点。(5)俯视；低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视；指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视；抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视；一个正方体有六个面，其中一个面与地面平行，一个面与画面平行，的正方体称平行透视，平行透视只有一个灭点。(9)成角透视；一个六面的正方体，一个面与地面平行。其余五个面均与画面不平行，并成任意角度。(也称余角透视)成角透视有两个灭点。(10)曲线透视；主要运用方这求圆的办法来表现。,曲线透视是由直线透视来完成的。(11)形体透视；用线来表现画面上的空间透视，也叫形体透视，也有叫线透视的。(12)色彩透视；用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视。也叫空气透视。如近处的色彩比较纯，远处的色彩比较灰或对比弱等。（13）正形体与实体；正形体是指不透明的形体结构，或称实体。(14)负形体与虚体；负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系；正形体透视关系的正确与否，可以通过负形体类求证和检验。(15)几何形体的演变与还原
正方体是几何形体最基本的形体，其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来。具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。(16)透视的基本规律；近大远小，近宽远窄，近长远短，近实远虚，近的对比强，远的对比弱。单元复习题；1 将透视的概念熟背，并简述比例的概念的内涵及比较的程序。2 简述素描要解决的主要任务论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述；8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12 平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律
第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点；(1)通过几何形体的绘画训练，全面的掌握绘画透视的基础知识，包括平行透视，成角透视，曲线透视等基础知识。(2)通过比例的比较处理，将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来。不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。(3)细解几何形体的构图，将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解，构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解。(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力。光影的表现能力等。(5)素描的全因素训练与讲解，素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称，其全面因素的内容有；结构因素，构图因素，空间因素，质感因素，光影因素等，其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。2 几何形体的训练点；(1)位置的安排与比例的确定能力，(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高。3 几何形体的训练原理；(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现作业的安排；(1)几何形体要单个的过关，组合过关。(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅。(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理，最好让学生能背下来；具体的内容有；画面结构的名词解释，疏密结构，平衡与对称结构，黑白结构，色彩结构，视心与视点结构，点线面结构，光影结构，虚实与松紧结构，立破与互破结构， 因素与节奏，黄金分割，景别与视距的确定，画面的求变。等形体结构是素描静物表现的主体，要把这个原理贯穿到整个的绘画过程，不但要画的准确，而且画的还要立体，把空间关系画出来。3 质感是素描静物素要表现的主体，和重点，在绘画的时候，需要把这个要点考虑进去。4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式，把静物的质感，光影，体积，空间，环境因素等都统一到一幅画面上来。把作品画到位，画的完整一些。5 表现方法；一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品。仔细的，完整的，精确的。全面的，整体的，把静物的真实感表现出来，画到位，少用结构素描的方式来进行训练， 6 侧重对静物的完整性的训练，和三小时的限时训练。7 训练的方法；(1)训练的方式采取由简到繁的过程，从单个的训练开始，逐步的从两组到三组，到四组等，可以逐步的增加数量。(2)单类别的训练；如玻璃器皿的训练，植物类的训练，水果类的训练，蔬菜的训练，在训练的时候，可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。(3)对衬布的训练是非常主要的，要单独的进行，主要把衬布的关键的穿插关系的表现，前后关系的表现，空间关系的表现，质感的表现等，(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练，(5)作好技法方面的辅导，包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。(6)教师要跟踪辅导，并在适当的时间进行范画表演，让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。8 静物素描的绘画原理；(1)位置的安排与经营；(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿；(4)质感的完整与细画深入；9 单元作业的安排；(1)简单的写生训练包括两组的，三组的，四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。(2)作好衬布的单独训练，作业的幅数要求在10幅以上，将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚，交代清楚。(3)静物难度的训练，小班的学生可以由临摹带写生来进行训练，具体的数量由具体的情况来定。(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理，第四章 石膏像训练部分
一 眼耳口鼻部分；1 重点训练眼耳口鼻的比例因素，体积因素和结构因素，这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。2 以全因素的方式把光影的因素表现出来，并把体积因素，结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4 侧重作品的完整性的训练。训练的方法；1 以写生为主，写生与临摹要交叉训练的方式训练，并逐步的减少临摹的数量。2 训练时，要注意多角度的训练，将各种难度较大的角度画到位。3 用几何形体的方式来观察形体， 分析形体，和表现形体。4 单元作业的基本要求；1 眼耳口鼻各5幅临摹，10幅写生。2 单个的训练以调子的表现为主，并将调子的表现能力训练出来。3 作业侧重对于结构和体积的表现， 眼耳口鼻的训练原理；1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现， 3 体积结构的重点表现；4 作品的完整性。二 切面像的训练；1 切面像的理论提示与基本的步骤讲解；2 表现体积的要点是对体积的理解，对转择点的理解，转择线和转择面的理解和表现先确定整体的体积，后确定局部的体积， 4 在用调子表现体积的时候，要学会用面来表现形体的体积与结构。这是切面像所要求的特殊语言形式，也是石膏像的训练核心。5 训练方法；写生与临摹进行交叉进行，长期作业与短期作业相结合，但如果是考生的话，在时间的安排上，需要以三小时为主。6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练，不能只画自己所喜欢的角度来写生。单元作业安排；1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位，幅数的要求在20幅，以调子的训练为主。2 切面像的训练原理；一个是位置与比例的确定， 二是大体积的转择点，线，面的分析和小体积的转择点的分析与表现；三是光影的表现与作品的完整性。三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的。3 让学生了解头部结构的名称，部位，以及穿插关系，和前后关系。4 在表现结构上，一般是先有体积，后有骨骼，在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系，的结构建立的程序，高清楚在表现形体结构的时候，按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积，结构，全因素的完整训练，把相关的因素都统一到一个画面上来。6 结构像的训练原理；(1)在起稿的时候，需要把构图，(位置的安排), 比例，与动势的整体安排，(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高，利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式，包括对转择点的确定与表现，(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。7 单元作业的安排；要求在不同的角度来训练，其总数要达到30幅以上，包括结构素描的数量，全因素素描两种形式。结构素描要达到10幅， 全因素素描20幅。四 石膏像的综合训练侧重整体能力的训练，主要的内容是对整体比和基本动势，大的体积，大的结构关系表现，素描是一个定位的一个学问，如果的定位是起稿的一个关键。2 确定大的体积与大的结构关系；主要是以表现形体结构的关系为主， 3 侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积，结构，光影，要表现的到位， 4 训练的方法是；主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。5 长期的作业与短期的作业结合起来进行训练。并逐步的把临摹的作业去掉。6 石膏像训练原理；(1)整体的观察与整体的表现，(2)形体结构的全过程贯穿。(3)全因素表现的完整性与完整值。7 单元的作业要求；总的要求是石膏像的作业的数量要多，综合训练是综合能力提高的关键，作业的数量要达到50幅以上为最好。临摹的作业要达到20幅以上。可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。第五章 真人头像训练形体结构是真人头像的训练重点和核心理论，其中重点上结构，前提是体积。2 要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现 3 作好头像构图的仔细讲解侧重对人物特征的表现训练，其内容包括头型特征，发型特征，比例特征，五官具体的特征，结构特征，神态特征，体积特征等一定要做多种角度的训练，特别是很偏的角度的训练， 6 头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度，默写训练可以有针对的背画，先选好材料，后进行复习性的训练， 7 高考的模拟性训练是非常重要的，训练的方式主要是以高考的内容为主，并进行三小时的限时训练。8 训练的方法；(1)进行大量的临摹训练，临摹的方式是以小头像的训练方式进行。(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。(3)作好写生与临摹交叉进行的训练，(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练，(具体的方式是先确定默写的样本，然后针对样本进行针对性的默写训练。9 真人头像的绘画步骤；(1)构图安排(2)头型与发型的确定；(3)五官比例的确定与五官中线的确定(4)五官特征刻画与结构特征的刻画；(5)整体调整。10 真人头像的绘画原理；(1)形体结构贯穿整个的绘画过程，(2)特征表现的全面的贯穿(3)全因素表现结构与全面的深入。11 单元作业的基本要求；(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。(3)每周写生作业要求在三副以上。至少要达到三副；第六章 素描半身像的训练 从起稿的角度来分析，构图，比例，动势的安排是半身像的三个基本的要点。画幅的大小一般是以考试的大小为主考试的纸张是半开纸的大小。2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点。3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的，对称性的表现是靠中线的确定来完成的。如双脚，双手，两肩等都是对称因素很强的因素。必须把对称的东西画的对称。5 对衣纹的表现是非常主要的，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的，所要表现的内容有；(1)结构，(2)表现体积(3),能说明体积和结构的线，表现衣纹的质感表现衣纹的用线技法包括；(1)线的穿插关系与线的前后关系，线的来龙去脉的交代，和线的捋顺能力的表现。线的粗细与长短关系与虚实关系。(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现，对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多。7 按照素描的三要素来表现；既；(1)对形体的整体的观察与整体的表现；(2)对于形体结构的深刻的表现。(3)作品的完整性训练；将作品画的非常的整体完整而到位。8 绘画步骤；(1)构图的安排；上下左右位置要合理；人物的安排不宜过大，过小，过满，过偏， 人物的视线要开阔，(2)作好人物头部，颈，胸的基本的比例安排，和基本的动势的表现，(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现。(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一。(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画。9 半身像训练原理；(1)画面的构图，比例，动势重心合理准确，(2)形体结构的贯穿与表现，(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现。(4)作品的完整性调整。单元作业的安排；做速写的配合训练，训练的数量要尽量的多，在训练的方法上，一般是以写生与临摹的交叉方式进行的，包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行。
（素描）《树木的画法》教案
授课教师：袁红刚授课年级：八年级
教学目标：
一、了解树木的各部分结构造型。
二、运用素描的了解知识，表现出树木的结构和造型，表现出个性。
三、通过对树木的表现，发挥学生的想象力，培养学生形象思维能力和创造能力，产生对素描浓厚的学习兴趣。
教学重点：观察，分析树木的各部分结构，用素描的方法表现。
教学难点：准确表现树木的结构和造型关系。
教学理念：自学为主，以素描表现为重点，重视合作学习和评价。
情感教育：培养学生的环保意识，从我做起，从身边做起，保护我们的生活家园。学具准备
作业纸、铅笔、橡皮。
教具准备：
课件，作品资料。
教学过程：
一、组织教学：
查看教学用具，稳定学生情绪。
二、作业点评。
从构图，造型，素描的表现三个方面进行点评。
三、导入新课。
教师活动： 点出课题，展示图片，学生观察。
学生可简单介绍树木的结构，可以继续一边欣赏一边回答问题。
设计意图：用艺术作品激发学习兴趣。
四、观察、讨论、练习：
学生看图片，并小组研究，针对图片上对树木各部分的结构提出的问题进行讨论研究。
教师根据学生的总结出素描造型和表现中容易出现的问题进行指导。
小结：看黑板上的的作品，使学生从作品中得到启发，通过交流，学生可以相互启发，开阔思路。
学生仔细观察，教师进行示范，给予学生启发。
学生在教师的指导下进行练习。
小结：找出学生在实际练习当中的问题进行点评。
找几个代表性的学生上点评作品。
教师加以指导。
五、总结：学生以小组为单位，每一位同学的智慧，合作一幅作品。
六、作业：完成课堂中的合作作业。
美术校本教学课程教案
石膏几何体教学课程大纲
一、石膏单体
1、教学目的：
了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体
2、本课重点：
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法
3、本课难点：
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
二、石膏穿体
1、教学目的：
认识方穿锥，能准确写生
2、本课重点：
认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法
3、本课难点：
理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构
三、石膏几何体组合1、教学目的：
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
2、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
3、本课难点
用虚实变化变现空间
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
石膏几何形体体
石膏单体几何体（以方体为例）
二、教学目的：
了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体
三、本课重点：
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法
四、本课难点：
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
五、授课方法：
讲授，示范
六、教学过程：
1、万物还
原
后的最
基
本
图
形
是
立
方
体。
立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要正确地表现物体的透视变化。
近大远小，是绘画透视中最基本的原理
2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。
视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了 视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。
3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。
4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧
5三点透视的情况
6.圆跟柱体的透视
7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”
构图要避免的三种情况
a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。
b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。
c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡
总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立
方
体
如
何
起
形
·
a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡
b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。
七、课堂练习：
石膏立方体写生
八、作业点评：
整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评
九、课程总结：
立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的：
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点：
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点：
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法： 讲授 示范
六、教学过程：
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？
明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？
方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段： 退远看
排小调子来画过度
七、课堂作业：
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价：
标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当
九、课程总结：
达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
石膏几何体 穿体几何体
二、教学目的：
认识方穿锥，能准确写生
三、本课重点： 认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法
四、本课难点：
理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构
五、授课方法：
教授，示范
六、教学过程：
1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起
2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。
3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”
天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。
4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。
七、课堂练习：
写生方穿锥
八、作业点评：
整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。
九、课程总结：
方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 几何体 几何体组合二、教学目的：
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
三、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
四、本课难点
用虚实变化变现空间
五、教学过程
1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。
2、步骤
A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较
B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化
A近实远虚-空气透视法则
B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力
4站在主光源的位置
想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手
光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合六、作业点评
评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当
七、课程总结
几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能
美术校本教学课程教案
素描静物教学课程大纲
一、单体静物
1、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
2、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
3、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/
二、衬布
1、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法
2、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
3、本课难点
衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题
三、单体静物和衬布的组合1、教学目的： 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系
2、本课重点： 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素
3、本课难点：
静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达
四、构图、透视
1、教学目的：
能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视
2、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描
3、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、黑白灰关系
1、教学目的：
学会观察分析画面里的黑白灰关系
2、本课重点：
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
3、本课难点：
控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化
六、体积、空间（三大面、五大关系）
1、教学目的：
理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间
2、本课重点：
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
3、本课难点：
物体体积的归纳与表现
七、画面节奏、技术手段
1、教学目的：
认识画面节奏并会处理
2、本课重点：
节奏的认识理解和画面中的应用
3、本课难点：
画面节奏的认识和应用
美术校本教学课程教案
一、课程题目
素描 静物 单体静物
二、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
三、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
四、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律
五、教学过程
学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。
1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果
基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化
顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面
它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐
通常可分解成三个部分
盘子形口、柱形颈、球形主体部分
二、写生苹果、盘子、陶罐
六、作业点评
结构清晰准确，明暗交界线位置恰当
七、课程总结
常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 素描静物 衬布
二、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法
三、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
四、本课难点
衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题
五、授课方法：
讲授、示范
六、教学过程：
1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性
2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。
3画衬布的方法
A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。
B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感
D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。
4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生
七、作业评价：
布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈
八、课程总结：
学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 素描静物
单体静物与衬布组合二、教学目的： 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系
三、本课重点： 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素 四，本课难点：
静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达
五、授课方法：
讲解、示范
六、教学过程：
1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。
构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开
2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。
3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。
4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来
5、调整：
A、苹果和衬布的的体积感
B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间
D、苹果和衬布间的黑白灰关系
6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括
6、课堂写生苹果和衬布的组合七、作业评价：
苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分
七、课程总结：
单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描
静物组合 构图、透视
二、教学目的：
能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视
三、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描
四、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、授课方法： 讲解、示范
六、教学过程：
1、构图
A横构图和竖构图
方形、圆形、扇形的画面构图
B几种常见的构图样式
构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托
大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。
2圆的透视变化规律和结构素描
a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。
七、课堂练习：
画圆的透视图，画结构素描
八、作业评价：
结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系
九、课程总结：
构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合 黑白灰关系
一、教学目的：
学会观察分析画面里的黑白灰关系
二、本课重点：
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
三、本课难点：
控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化
四、授课方法：
讲授、示范
六、教学过程：
1、形体结构的转折产生黑白灰变化
以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。
两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。
环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。
球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光 的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。
分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑
白灰的变化规律。
2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同
在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。
b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。
d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。
2、形体和背景的黑白灰关系
围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。
七、课堂练习：
画一组静物组合八、作业评价：
标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。
九、课程总结：
画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合体积和空间（三大面、五大调子）
一、教学目的：
理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间
二、本课重点：
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
三、本课难点：
物体体积的归纳与表现
四、授课方法：
讲解、示范
六：教学过程：
1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。
陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。
2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。
前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。
在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。
酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。
七、课堂作业：
画一组静物组合的素描
八：作业评价：
评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。
九：课程总结：
在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合画面节奏、技术手段
二、教学目的：
认识画面节奏并会处理
三、本课重点：
节奏的认识理解和画面中的应用
四、本课难点：
画面节奏的认识和应用
五、授课方法：
讲解
六、教学过程：
1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感
3、画面节奏分三个部分去分析
A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：
图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。
篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。
十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。
B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：
左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。
C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚
4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等
左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。
图是软
七、课堂作业：
画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段
八、作业评价：
标准：画面节奏感强，处理方法娴熟
九、课程总结：
画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的：
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点：
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点：
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法： 讲授 示范
六、教学过程：
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？
明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？
方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。
4、明暗交界线在物体上的位置
明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段： 退远看
顺着光源寻找
分析反射光与主光源交接处
寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度
七、课堂作业：
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价：
标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当
九、课程总结：
达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。
一、教学技能的培养依赖于学科专业能力的提高
美术教育专业的学生要想提高教学技能，首先要提高自己的学科专业能力——专业知识与专业技能，掌握尽可能多的美术史知识、美学原理，踏踏实实地学好每一门专业课，提高自己的专业技能，让自己有更多优秀的作品，在上课前找到更多有意思的相关知识，才能让学生对自己充满敬意，自己指导学生时也会轻松自如。大多数师范类学校的美术教育课程设置都会借鉴非师范美术类专业的课程安排，与非师范类美术专业相差不大，缺少美术专业与教学法的融合，缺少针对性。因此美术教育类专业的学生毕业后的教学基本功，如简笔画、美术字、黑板报、教学挂图制作等方面相对较弱，上学时学到的技能与实际教学能够结合的比较少。同时，美术教育类专业的学生存在见习、实习时间短的问题，尤其是实习，基本上都是校内实习，校外实习一般都安排在最后一学期，由学生自己安排，很多学生找不到实习单位或者不想去实习，最后只是找个单位盖个章来应付。这些问题应该引起学校的重视，美教专业教学应该注重专业特征，在美术专业基础课中，加入更多的适合小学生教育的如美化校园、装饰教室、橱窗海报之类的内容，加入教师的指导，让每名学生都有机会参与。另外，学校应该对实习作统一的安排，对实习做出更加细致的要求，安排人员监管。
二、小学美术教育专业学生说课能力的培养
对于师范类美术专业学生来说，语言表达能力是必须锻炼的。教师在教学过程中，需要将自己的教学方式传授给学生，既要使用专业的概念与术语，又要使这些术语简单易懂，与实际操作相联系，尽量不用过于死板的概念解释美术类的专业术语，而应该用通俗的、便于理解的语言进行讲解，每节课尽量能够教授学生一个专业术语，例如素描、线描、速写、油画、国画等。小学生课堂有其特殊性，教师的语言表达更加需要技巧，要控制自己的语调高低、语速快慢，合理控制讲课时间与实践时间、教师示范时间与学生制作时间的分配。一般师范类院校会为教育类学生举办说课比赛、演讲比赛等，但美教专业的学生很少参加，原因有两个，第一，认为自己是技能类学生，本专业的教师也不太重视培养学生的说课能力；第二，就算参加，也很少能比得上中文类或者其他教育类专业的学生。针对这个现象，美术教育系应该组织学生观摩学校优秀说课选手的比赛，并且组织小范围的说课，给学生更多的学习与展示的机会。
三、提高编写教案与课件的能力
组织教学需要很多课前的准备，编写教案与课件是其中的重要环节，这需要教师查阅很多资料，了解小学教育学科发展的动态。编写教案与课件是师范生十分重要的基本功，是培养教学技能的重要手段。长期以来，美术教育专业的学生缺少了这一部分的学习，对编写教案与课件不够重视。提高学生编写教案的能力，可从以下几点入手：第一，教师要求学生写详案，让学生选择小学教材的某一课，根据课程标准和小学生的情况编写教案；第二，教师参照网上优秀教案，对学生做完的教案进行评选，旨在指导学生如何编写条理性强、科学有序的教案；第三，是学校邀请当地优秀的小学教师亲临指导，以便学生吸取一线教师的经验。
四、注重创新性教学思想
布卢姆将技能领域的教育目标从低到高共分为七级，最高级就是创新。美术教育通过对学生创造性的鼓励、培养，必然会使学生形成一种创造意识，一旦这种创造意识形成，就会成为心理定势，渗透到学生生活的方方面面，使他们具有与众不同的想法和思维。小学美术教师的教学需要富有创造力，要能对学生有所启发，有时甚至要做得有一点“出位”。例如，在宁德师院附小一堂美术课中，罗曦老师主讲《生命的甘露》，上课前，教师先用多媒体播放根据几米漫画改编的《向左走向右走》的画面，画面中下着小雨，人们带着雨具穿梭在城市中。接着，教师穿着雨衣、雨靴，打着雨伞出场，以此来引出“生命的甘露”的主题，这引起了学生的极大兴趣。这是一个成功的开场，是一位美术教师用心经营的教学技巧，赢得了学生的喜爱。
一、教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。
三、教学目标知识目标：
1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：
2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体
（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题**学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视，它是形成空间感最有效的**。透视分为*行透视（又称一点透视）或成角透视（又称两点透视）。
②*行透视：立方体有一个面与画面*行，与画面*行的线不变，与画面垂直的线向消失点消失（近大远小，近实远虚，画面庄重感较强）。
③成交透视：立方体中没有任何一个面与画面*行，各组*行线分别向左右两个消失点消失。
④整体观察：
观察对象时，应避免将目光长时间停留一处，只观察局部而忽视整体，对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系，都是在观察时需要相互、反复的进行比较，这样心中才能有全局，才能做到主次分明、轻重有别。
2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说，使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。
3、通过做示范，让学生明确整个作画步骤，边画边讲解。
首先选好角度，确定好自己作画的位置。
（1）观察分析：作画前养成良好的观察习惯，让心中有画，对画面有一个整体把握。
（2）构图：用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大**置，注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空，物体的摆放要注意聚散关系，要错落有致。
（3）铺大关系：在确定的形上画出明暗交界线及投影，明确光源方向，找出大的黑白灰关系，切勿过早地陷入局部细节当中。
（4）深入刻画（塑造）：结合整体大关系，确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造，深入刻画要有主有次，尽量表现出物体的不同质感，使画面精彩。
（5）调整：重新回到对整组静物的第一印象，强调画面的整体感，画的不够的地方要加强，画过的地方要削弱。
4、让学生动手练习，教师给予指导，并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如，构图时画面太满或太空。
5、做点评，让学生把画都摆在一起，把自己的画跟别人有一个比较，从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画，大家可以一起来讨论解决问题，有想法的同学也可谈谈自己的见解，老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯，激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
八、总结。
让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识，达到既定的学习目标，突破难点，掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理，作画过程中要始终整体观察。
建议每人准备一个速写本，业余时间多观察生活，多动手画速写，鼓励学生注重积累，养成好的习惯，若能坚持将受益无穷。
课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下，来进一步研究学习，同时也提高自己的审美。
心声；指导方式；个案记录
〔中图分类号〕 G617
〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2012）
23—0019—01
幼儿教育是基础教育的组成部分。《幼儿园管理条例》指出：幼儿园应当贯彻保育与教育相结合的原则，创设与幼儿的教育和发展相适应的和谐环境，引导幼儿个性的健康发展。作为一名幼儿园保教主任，笔者结合多年的管理实践认为，要提高幼儿园的保教质量，幼儿园管理者应加强对教师的业务指导，不断增强她们的专业素养和保教能力。
一、倾听教师心声
要对幼儿教师进行业务指导，幼儿园管理者应学会倾听教师的心声，尽量满足她们的合理需求。如，我园每学期都会要求每一位教师结合近期教育与教学目标组织一节观摩课。在指导教师进行观摩课准备的过程中，部分教师向我反映，她们的精神压力很大，担心自己无法完成任务。在获得这种反馈信息后，我通过观察和思考认为，采用集体备课的形式，能够有效地缓解教师的心理压力。为此，在专题教研会议上，我大胆地提出了自己的想法。在全体教师共同讨论的基础上，园领导作出决定：每一位教师要按照要求写出备课教案，并对教案进行集体论证，待活动方案完善后，再由教师个人组织实施。这样一来，不仅消除了教师的紧张心理，而且调动了她们的工作积极性，观摩课活动也取得了良好的效果。
二、争当教师朋友
作为幼儿园管理者，除了要抓好日常管理工作外，还应成为教师的知心朋友，要急教师之所急，想教师之所想。作为主管业务的保教主任，我会经常找教师谈心，了解她们的工作动态和思想动态，主动向她们征求有关教育教学管理方面的意见和建议，并将这些意见和建议在进行分类整理后反馈给园长。随着社会的发展和教育体制改革的深入进行，学历进修已成为幼儿教师专业成长的重要途径。而我园三位教师在连续三年都未通过学历考试后，逐渐失去了信心，想放弃学历考试。当我了解到这种情况后，则苦口婆心地劝导她们，给她们打气。在我的一再鼓励之下，她们抱着试试看的想法又重新开始了自学。在她们自学期间，一方面，我尽可能地给予其学习上的帮助，另一方面，主动与她们进行谈心，鼓励她们努力克服暂时的困难。三人最终都顺利地拿到了本科文凭。
三、改进指导方式
每位教师都是富有个性的生命体。幼儿园管理者应尊重教师的个性差异，并适时改进业务指导方式。如，有一次我在查看教师备课教案时发现，原本我用红笔书写的“建议”内容被一位教师用涂改液涂掉了。她为什么要涂改呢？经过反复琢磨，我认为她这样做有以下三个原因：1.红色字太多，与黑色字形成鲜明对比，会让其他教师误以为她备课不精心；2.在以后的备课交流活动中抹不开面子；3.对业务领导的批阅有意见，但是不好直接说。发现问题后，我并没有急于找该教师进行交流，也没有把批阅内容写在教案本上，而是把批阅的重点写在一张小纸条上，并夹在备课教案本中。第二天，这位教师主动向我致谢。这之后，我分别找了每位教师，向她们征求对我批阅备课教案的意见，我则及时地进行了相应的改进。这样做，不仅使教师获得了自尊感，而且提高了他们的业务素质。
四、发挥教师特长
在幼儿园中，虽然有部分教师是多面手，但更多的教师却只擅长某一方面。如，有的教师擅长绘画，有的教师擅长音乐、舞蹈等。幼儿园管理者应为教师提供能力展示的时间和空间，鼓励她们在全面发展的基础上发挥特长，进而形成自己的教学特色。如，可鼓励有绘画特长的教师由简笔画教学向国画、素描教学过渡，请具有手工特长的教师组建手工兴趣小组，还可以根据教师的不同特长搭建保教班子，以达到取长补短、优势互补的目的。
五、进行个案记录
关键词：小学美术；交互白板；运用
在我国的小学美术教学中，所采用的教学方式一直是以教师为主导的示范教学。由教师在黑板或者画板上画出一定的示范性作品，然后由学生进行学习性绘画。同时，教师也需要在这个过程中，实时讲解一些相关的美术教学知识。在这样的教学下，小学生的想象力有了很大程度的减小，对于美术的学习也不再有以往的兴趣，因而更多的学生开始将学习兴趣转向其他学科。新时代的到来，小学美术教学也发生了变化，作为其采用的主导电子设备之一，交互白板在其中的功能异常强大，不仅便利了教师的美术教学，将更多的美术知识内容展示到电子白板上，还使学生对美术产生了全新的学习兴趣，提高了他们的美术认知，整个美术课堂也因此变得具有趣味。
一、交互白板在小学美术中的功能彰显
1.图片的放大缩小
在学习美术的过程中，学生最为感兴趣的往往是美术教材中的各种趣味图片，而当这些图片呈现在交互白板上时，由于比例的不同经常展现出来的美感也是不同的。很多时候的美术作品，如果在屏幕上展现得相对较小，学生很难发现美术作品的美妙之处。因而，教师可以利用交互白板的图片放大缩小功能，φ庑┟朗踝髌方行放大缩小。以“清明上河图”为例，虽然是一幅图，但它包含的内容是很多的，因而教师在展示这类作品的时候，需要集中选取某一区域进行放大，进而使小学生实实在在地发现美术作品的美。而且，美术的许多绘画方式经常会对图片比例生成一定的要求，如果图片的比例过于不协调，会直接使美术作品的美感大打折扣。但是，当前的小学生并没有太高的比例意识，在进行美术绘画时，经常会出现杂乱无章的作品，缺乏线条的柔和度和美感。通过对交互白板的利用，可以按照一定的比例实现对图形的缩放，使学生的绘画过程更加简单合理。
2.教学中的交互性
对于交互白板而言，其在教学中的主要功能，莫过于十分完善的交互性。交互白板的交互性十分直接，主要体现在教师与学生的交流沟通中，在实际的教学中，教师可以通过交互白板将自己的教学任务或教学问题呈现给学生，并由学生完成或者回答。同时，对于学生在学习美术中出现的问题，也可以通过电子白板进行总结，并针对性地进行解答。比如，在学习素描的过程中，很多人对于素描的绘画风格有着较多的不理解，不知道为什么素描需要在绘画作品的开始部分设计一些虚线，而且在最后的作品完成过程，需要将这些虚线抹除掉。对于这种状况，教师可以通过交互白板的绘画功能来解释。素描中的虚线，最主要的功能在于对整体规划结构的固定，能够将不同的规划板块完全整理出来，使整个美术作品有着较为完善的条理性。
二、交互白板在小学美术中的应用
1.提供美术教学教案，简化教学流程
在进行美术教学的过程中，美术教师需要在课前设计以本堂课题为主的美术教案，以使小学美术教学具有较高的实效性。而很多的美术教学内容较为复杂，想要进行教案的设计并不容易。而交互白板的出现，无疑较好地解决了这一问题。以“对折剪纸”为例，其中所涉及的剪纸内容并不只是一两种，而如果每一种都进行演示的话，会占用较多的课堂时间，不利于整体美术教学效率的提高。如果不进行全面展示，更加不利于学生美术素养和认知的形成。为此，教师可以以交互白板为基础，利用较短的时间，迅速搜索一些相关的剪纸图片和视频，并将这些内容真实地在白板上展现出来，使教学流程逐步得到简化，整体的教学效率得到全面提高。
2.开展趣味的交互性美术游戏
小学阶段的学生，对于美术有着无限的遐想，并且十分憧憬美术作品的美感。在日常生活中，经常可以看到小学生在进行随意地画画，虽然画出来的东西并不美观，但是对于他们而言，却是一种制作美的过程。为此，教师不妨在平时的生活中，积极开展一些趣味的交互性美术游戏，以此来提高学生的学习兴趣，逐步提升他们的美术能力。以“动物和植物”为例，教师可以将学生的作品展示到交互白板中，并由学生作出评分。为了提高活动的趣味性，教师可以将学生的画作顺序打乱，由他们选出最优质的美术作品，并说出该作品的优美之处，以供其他学生进行学习交流。
总之，将交互白板运用到小学美术的教学中，不仅能够切实优化教学效率，简化教学流程，还能够实时促进学生学习效率的提升，培育出高素质的美术人才。小学美术教师应当加强对交互白板的运用，全面发挥它的多方面功能。
参考文献：
[1]卜晓玲。绘画日记在美术课堂中的应用[J].小学教学参考，2015（36）.
【关键词】工科 设计专业 造型基础课程 课程改革
近年来，随着工业的进步和市场对人才需求的不断增加，理工类院校也纷纷设立了艺术设计学科，为社会培养所需的设计人才，并取得了长足的进步。但同时也存在着一些突出的问题，如艺术类相关课程在课程的目标确立、内容选择、课题设计、课程组织等方面，仍然是简单的嫁接移植艺术类院校和文科院校的课程，没有体现出文科、理工科、艺术类等院校在生源的知识结构基础、人才培养规格等方面的不同，忽视工科设计专业的专业特点和特殊要求，造型基础课程与专业课程缺少衔接而严重脱节等问题。这些在一定程度上制约了理工类院校艺术设计专业的发展，也降低了人才培养的质量，为此，要促进高等院校艺术设计的全面发展和合格艺术设计人才的培养，就必须进行一番课程改革和创新。①
本文针对工科基础开设的设计专业，以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，结合笔者的教学实践经验，初步探讨工科设计专业造型基础课课程改革的方法。
一、工科设计专业学生知识结构的特点
首先，工科设计专业学生的知识结构最大的特点就是复合性，他们具有相对深广的科学基础知识背景，有较强的理性思维能力，而艺术以感性思维见长，工科学生学习设计是横跨科学与艺术两个学科，知识领域跨度较大。在专业课程的学习中，如何在各课程间的衔接与起承上将二者有机地结合起来，相互取长补短，是课程内容设置需要解决的一个重要问题。
其次，就高考生源来讲，工科学生入学前大多没有绘画基础。因而在大学造型基础课程学习中，其造型能力、对美的感知能力几乎从零开始，在学生补习基础的同时还要加强提高创新能力，这加大了课程的任务量和难度。因此，如何缩短教学训练周期，在短时间内提高学生的造型能力，这就迫切需要改革教学方法加以实现。另外，由于工科专业大多数学生没有绘画基础，受造型、视觉思维方式等视觉习惯的影响很少，这便于直接地启发学生的潜能和想象力，从这个意义上说，绘画零基础的特点也造就了其较强的可塑性。
针对以上工科设计专业学生知识结构的复合性、绘画零基础、可塑性强等特点，笔者认为，应围绕人才培养目标来调整课程内容，进行教学改革的尝试。
二、造型基础课课程改革的方法
（一）与专业课程间高效衔接转承
造型基础课一般包括素描、装饰图案、构成基础等课程，能够开发创造意识，培养艺术设计人才的专业素质与专业潜能，是重要的专业基础课程。对于设计课程体系来讲，造型基础课可以说是塑造创造能力的初始阶段，对设计素质的培养具有重要的奠基作用和意义。开设的课程应目的性明确，针对性强，直接为专业设计所需要。而目前工科设计专业的造型基础课程，普遍简单生硬地拼凑师范类或者文科院校的课程，教学缺乏工科设计的特点与要求。专业基础课程相对封闭的系统，与专业设计课之间缺乏内在的衔接，课程内容、课题形式及训练手法中“为基础而基础”的现象仍明显存在。②
以东北林业大学木材科学工程与技术（家具与室内设计）专业为例，学生在入学之前大多没有绘画基础，造型基础薄弱，而大学课程学时有限。若局限在提高学生技术技巧的训练上，不仅达不到绘画技法熟练的效果，还会忽视对学生创造性的培养，使学生无从接触专业。要处理好造型基础课与设计课的关系，不能将二者断然分开，而要穿插交互进行，使学生从低年级起就接触专业，并在课程内容的设置上提高针对性和有效性。
1.素描课程。抛弃耗时较长且需要量的堆积才能提高表现技法的传统素描和明暗素描，采用结构素描的手法直接切入到设计素描，训练学生对物体的结构、角度和比例的明确把握，注重培养学生准确观察和描绘对象的能力，而不应过多强调虚实关系、层次变化和风格。同时，结合家具和室内设计相关的题材，让学生尝试家具设计草图的表现，并在教学过程中引导学生以美的形式法则去鉴赏所描绘家具的造型设计，进行批判性的评价等。这样既能提高学生对形体的观察与感受，还能从造型美的角度去接触专业设计，并缩短基本技能的训练周期。
2.装饰图案课程。改变传统教学中，对实物写生，再经归纳、夸张、变形等变化为装饰图案的方法。③以熟悉中国传统图案的造型规律作为图案的入门方法，教学内容以主题图案为框架，并与家具设计和室内设计应用相联系，注重装饰图案在专业设计领域的应用性。比如对传统图案的学习，以连续图案表现台灯设计、室内壁纸设计，或其他家具的边饰设计等。这类课题内容的切入，可以使学生对家具和室内设计的图案装饰特点和装饰技巧有具体的认识。
3.构成基础课程。要求教师设计制作多媒体电子教案，充分利用国内外优秀、最新的家具与室内设计作品和成果，以平面、色彩、立体的构成原理来解析、品评，将专业设计的内容融入各个基本构成训练的环节，建立其与专业课的联系。如在立体构成的面材构成训练中贯穿素描的技能，首先进行多种设计方案的构思，以设计草图的形式表现，然后通过折曲粘贴等加工手段，以硬卡纸实现初步的家具模型的造型设计，使学生体验到一个完整的设计过程。
造型基础课和专业课之间横向与纵向的穿插，使构成基础课程为专业设计奠定思维基础，同时还便于将来专业设计课程中的学习和设计能力的进一步提高。
（二）注重理性与感性有效结合的思维方式教育