动漫调研报告（通用3篇）
20xx年8月中旬，“首届中国沈阳东北亚acg动漫游戏展”在沈阳市辽宁省工业展览馆成功举行。我有幸前往沈阳，作为本次动漫游戏展大会工作人员，参与并工作将近一周的时间，进行了丰富实际的社会实践，并最终完成了我关于辽宁省动漫产业的调研报告。在建国六十周年到来之际，我国的动漫产业作为新兴产业中发展较为迅速，成绩较为领先的佼佼者，已经是国家重点扶持并大力发展的重点创意产业。在本次报告中，内容多方面、多角度的涉及到了辽宁省动漫产业由平稳起步到快速发展的历程、“首届中国沈阳东北亚acg动漫游戏展”为辽宁省动漫产业带来的巨大推动和影响，并切合实际地结合调研所得，大胆提出我省动漫产业今后发展的新思路和新趋向。
一、辽宁动漫产业：逆势中孕育生机，发展中播种希望
（一）最具活力的新兴产业
随着世界范围内网络和数字技术高速发展，动漫产业越来越表现出超强产业竞争力。去年下半年至今，金融海啸波及全世界各个国家，促使人才与资本等要素向文化产业转移，这为提升我国文化的国际影响力提供了一次难得的机遇。如此的发展契机摆在面前，已经有很好基础的我省动漫产业，势必将会加快建设步伐，抢先成为全国动漫领域的佼佼者。动漫行业的巨大发展潜能与广阔的市场使之成为即将崛起的产业巨人。
（1）国际现状：美日韩“动漫三国”
美国：动漫的帝国。动漫成为美国六大支柱产业之一，出口超过了汽车和航空业。产业链从小说、动画片、游戏、漫画形成一个循环。
日本：动漫的王国。目前全球播放的动画片、动画节目60%以上是日本做的。产业链从故事到动漫，到影视等等，比较完整。
韩国：新兴的动漫第三大国。动漫产业超过汽车工业，成为韩国第三大支柱产业。产业链是从网络入手，先开发网络游戏，再推出相关衍生品，甚至根据游戏的角色来创作漫画和动画。
（2）国内动态：群雄逐鹿之势已成
近年来，北京、上海、深圳、杭州、成都、无锡等众多城市纷纷将动漫产业列入经济发展规划，投入巨资建设动漫产业基地。
据统计，目前全国共有78个动漫（动画）产业基地（园区），动漫制作机构从20xx年的120多家猛增到目前的6400多家，20xx年国产动画生产总量达到249部、131042分钟。
（3）我省形势：实力雄厚，优势显著
我省现已有沈阳和大连两个国家动漫产业基地，并着力将沈阳打造成为中国“动漫之都”。我省动漫产业具有两大明显发展优势：
首先，我省区位优势明显，从地理位置上看，辽宁位于环渤海经济圈，与韩国、日本两大动漫产业发展大国交流便捷。
其次，在动漫产业基地硬件建设方面，我省也走在全国其他省份前列。辽宁省政府每年投入专项资金支持产业基地建设，并给予入驻动漫基地的企业免收3年用房租金的优惠政策。
这样一来，一系列优惠政策切实可行的融入于辽宁省动漫行业的快速发展中，起到了良好的推波助澜作用。经过几年的磨砺后，放眼全省的动漫产业，可见沈阳、大连已初具规模，并形成了不同的产业格局。目前，沈阳、大连两个基地可用的办公住房的面积总计已超过10万平方米。
美国迪士尼经典动画片《花木兰》，故事取材于中国民间历史。
（二）亟待突破的发展“瓶颈”
动漫产业在我省蓬勃发展，但是产业发展还有一些亟待解决的问题。
沈阳动漫产业办公室负责人董岩介绍，与美国、日本、韩国发展途径不同的是，我国发展动漫产业环节基本上集中在 “动画制作”及“市场运作”两个主要环节上。而我省动漫产业发展同样在这两个重要环节上存在困难。
企业没有好的剧本和形象设计师，会造成前期发展乏力，难于拓展市场。董岩说，解决这种困境需要仰仗对专业人才的积极培养，并对为动漫产业做出特殊贡献的人才和企业给予各种形式的奖励。
动漫产业是一个需要大量前期资金投入的产业，资金周转率比较长，一般来说，制作一个产品需要一年多的时间。目前，我省动漫企业资产都比较少，如果资金链断裂，则会使企业陷入尴尬的局面。因此，有关人士建议，一方面国家应该对于动漫企业贷款给予适当的放开政策，此外还应帮助动漫行业筹建代理机构，如大型产品代营公司等，从而实现对市场的宏观把握，统筹营销，促进行业平均成本下降，为中小企业发展扫清障碍。
二、沈阳动漫节：打造东北亚动漫第一展
（一）需求决定，势在必行
20xx年，动漫产业被明确列入期间规划发展的重点产业，沈阳也迅速成立了动漫产业基地。几年来，聚集和培育了大批业内企业，但与业界精英相比实力尚有差距。
随着沈阳动漫产业步入快速发展时期，沈阳市委、市政府敏感地意识到动漫产业已经是一个巨大的“产业蛋糕”，明确提出将沈阳建成中国的“动漫之都”，将动漫产业作为全市经济发展的新增长点。沈阳市市长李英杰表示，要为本地动漫、游戏企业创造良好环境和氛围，大力发展具有国际水准、中国风格、沈阳特色的创意产业，沈阳力争成为中国第一、世界一流的动漫产业基地。
动漫产业蓬勃发展的其中一个表现在于动漫展会经济的繁荣不息。但是，沈阳目前还没有大型的动漫展落地生根。每年众多动漫展、动漫节活动规模大小不一、档次参差不齐，不少更游离在政府部门的监管之下，这无疑令沈阳长期以来缺乏大规模、高档次并能代表沈阳动漫最高水平的领头羊角色。
因此，为了进一步繁荣人民群众的精神文化生活、繁荣市场，提高原创能力，加快人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护，实现动漫产业的真正腾飞，“首届中国沈阳东北亚acg动漫游戏展”应运而生。这必将在今后更好的推动我省动漫事业的发展，在历史上写下浓墨重彩的一笔。
20xx年8月，首届中国沈阳动漫电玩博览会开幕式
（二）政府搭台，动漫唱戏
沈阳地处东北核心地带，毗邻日韩，有着无与伦比的地缘优势。“首届中国沈阳东北亚acg动漫游戏展”的选址和筹办经过了长期充分的考察和论证，从最初的设想到今天的尘埃落定，沈阳市政府以及主办方和承办方，都付出了不少努力。既是应运而生，又是精诚所至。
“首届中国沈阳东北亚acg动漫游戏展”的筹办，势必凸显沈阳市作为东北地区动漫游戏的中心地位，令沈阳地区的动漫游戏产业更趋国际化和专业化，对东北乃至全国动漫产业作出强力的辐射作用。在这样一次由辽宁省动漫产业唱主角的展览中，来自全国各地以及日韩的重要动漫游戏企业将济济一堂，推动整个行业良性竞争与发展，成为沈阳动漫游戏产业发展的重要里程。
沈阳的动漫产业发展空间巨大，此次沈阳市政府与省内乃至全国各大动漫企业倾力合作，开办高规格、高层次的动漫展，更是有效地促成了辽宁动漫产业整体大练兵。通过开展大型“动漫节”这样形式超前的运作模式，加强南北动漫产业的沟通与交流，增进彼此的了解与合作，从而更好地为我省动漫产业今后全方位、多领域的广泛合作铺平道路，搭建起更为广阔的发展平台。
三、面对未来：辽宁动漫产业，依靠优势，走向强势
经过几年的磨砺后，放眼全省的动漫产业，可见沈阳、大连已初具规模，并形成了不同的产业格局。
20xx年沈阳提出打造中国“动漫之都”的发展目标后，动漫产业进入快速发展时期。该市浑南新区动漫产业基地、沈北新区沈阳动漫游戏产业园和东陵区奥园动漫产业城均呈现较强实力。
20xx年，浑南新区动漫产业基地被国家新闻出版总署批准为国家动漫产业发展基地，20xx年12月该基地进一步被国家广电总局批准为国家动画产业基地，这标志着沈阳动漫产业基地已经发展成了国家重要的动漫产业基地。两个月前，随着沈阳市沈北新区与香港凌速姊妹集团成功签约。正因如此，首届“中国沈阳东北亚动漫游戏展”才最终落户于沈阳。双方还共同声明，今后一年一度的“动漫节”将永久性与沈阳沈北新区牵手合作。
相关数据表示，20xx年，沈阳动漫产业基地原创动画片制作预计完成1万分钟以上，实现动漫产品产值18亿元，进入国家动漫基地前列。
中国沈阳浑南新区动漫产业基地数字模拟图
辽宁省内的另一动漫重镇——大连，其动画、漫画、网络游戏产业起步于20xx年10月。 20xx年6月，国家动画产业基地在该市揭牌，20xx年又获得文化部颁发的国家动漫游戏产业振兴基地称号。如此同时获得国家两个授牌基地的，在全国只有大连一家。
大连动漫产业振兴基地位于大连市高新园区的“动漫走廊”。去年动漫产业销售收入达40亿元，全年出品动画片6500分钟。截至今年4月份，这里已集中了110多家动漫企业，产业用房达12万平方米。
此外，鞍山、本溪、阜新等城市也积极行动。其中，阜新市已将动漫产业目标定位为初级人才培养基地和初级产品生产基地。为普及动漫知识，该市开展了“动漫从娃娃抓起，动漫知识进课堂”活动，20xx年，阜新各级各类动漫专业在校生达410人，专业教师达75人。
随着动漫产业在我国日益发展壮大，在政府的大力推动下，被称为21世纪朝阳产业的动漫产业，必将在辽宁省呈现强劲的发展势头。因此，面对未来，辽宁动漫的康庄大道，便是踏踏实实的做好基础工作，时时刻刻狠抓动漫人才培养，加强南北方动漫产业长期合作，大力发挥我省的优势和强项，一步步由逆势走向强势！
目前我国已经成为全球最大的动漫产品需求市场，而且这还只是在我国动漫市场尚没有完全开发出来性情况下。我国动漫产业的市场潜力给我国动漫业的发展提供了前所未有的发展空间与机会。
由于自己对动漫比较喜欢，所以此次用动漫的周边商品来做调查分析。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品的等动漫直接产品，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。而作为动漫产业的产品，既是无形的，也可以是具体的。
动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫周边的产品也同样涉及到生活的方方面面。比如dvd、海报、贴纸、笔记本、手表、腰带、t恤、钱包、书包、手办、钥匙链、项链、手机链、手套、动漫迷你画册等等。本次，我将就这一方面进行一次调查。
我随机对20位在校大学生（10男10女）、20位中年人及10位青少年做了调查，调查表明，男性对于动漫周边的喜爱远大于女性，置办动漫周边的行为也较多。男性一般比女性有更大的英雄情结，有些动漫很好的迎合了这一情结，吸引了男性消费者的注意。掌握了消费者的情绪。这表示消费与性别有关。
我国的13亿人口中，30岁以下的人口数量占总人口的40%左右，这部分人口构成了动漫及其衍生产品的庞大消费市场。并且，对于动漫，年龄较小的孩子喜欢国产动漫如喜洋洋与灰太狼或是日本的哆啦a梦、蜡笔小新等。因此对于此类消费者，多是在食品包装、小手表等上印动画人物，或是一些各种人物的氢气球，这些产品的销售还是比较好的。
而少年消费者则是成人感、独立性增强，思想活跃、感觉敏锐、热情奔放、善于幻想、勇于创新，以喜欢日本动漫的居多，并表示国产动漫太过幼稚，在消费行为上往往表现为追求新颖与时尚、追求美的享受，力图表现时代，引导消费新潮流。受到家庭的影响减弱，主要受社会的影响，其独立消费意识逐渐成熟，少年时期的消费者自身知识不断丰富，幻想相对减少，兴趣趋于稳定，对商品的判断、分析与鉴别能力逐渐提高，购买行为趋于稳定，购买倾向性也趋于确立，并逐步形成消费习惯。因此，针对于消费能力不高的他们，大部分动漫周边的价格都不是那么高，而是相对平价，这很好的迎合了大部分消费者的能力。
青年人具有追求自我表现个性的消费心理。他们对动漫往往都有自己的追求。在上世纪八十年代到九十年代他们动漫产品有过极强的需要偏好，但其需求没能在那个特殊时代得到现实的满足。因此，目前这部分人群对动漫产品有着强烈的补偿性需求。而且他们的消费心理还没有完全成熟，经济又刚刚独立，家庭负担小，往往会乐于追求自己喜欢的，肯于为动漫周边等花费，这时，就会购买相对微高价的产品。
对于中年人就很少购买中低端的动漫产品，而是直奔高端产品——手办。这种手办由于是手工制作，且制作复杂，历时长，往往价格十分昂贵，精致的做工也体现了他们的品味，通常是经济状况比较好的人购买。
而说到职业，买动漫产品的还是学生居多，大学生则显然是较高消费的主力军。已工作的人们表示，喜欢动漫产品只是自己的爱好，与工作并没有直接关系。除了从事动漫工作的会特别关注，对动漫周边的消费并没有与工作类型有太大的关系。
针对少年儿童消费者，我们应该努力吸引儿童的注意、刺激儿童的购买愿望。可以把动漫玩具、图书放在一起，在旁边的电视中播放关于这个动漫的画面，以引起儿童注意。可以在动画中体现益智的特点，让家长为其选择这个。在产品包装方面，尽量做到外观形状尽量丰富、图案要生动活泼、色彩五彩斑斓。同时让家长觉得产品质量优、实用性强、价格合理。制作出知名的品牌，增加家长的认知程度。同时随着儿童年龄的增长，也会对品牌有属于自己的认识。
针对动漫青年消费者，满足多层次的心理需求，刺激产生购买动机。可以针对青年喜闻乐见的动漫，衍生其他动漫产品，动漫周边可以融入生活，大至手机、电脑，小至牙刷架、水杯都能成功的与动漫结合。开发时尚产品，引导消费潮流。使动漫更加新颖，满足消费者追求个性的需求。针对青年人的需求及时开发新产品，适应其心理，使的青年人能迅速接受新产品，从而加速其推广。推出不同档次的动漫产品，适应不同的消费阶层，扩大市场占有率。推出一系列优惠活动，赠送一定的赠品。推出签售活动，利用名人效应推动销售，形成大家认知的品牌。针对女性消费者的爱美心理，可以利用美型的动漫人物吸引消费者。
1，宏观环境分析
据中国电子信息产业发展研究院、赛迪顾问股份有限公司08年底联合公布的一项专项调查显示，20xx年北京市动漫运营收入突破10亿元大关，其中北京的漫画图书报刊出版居于领先位置。在08年北京市10.1亿元动漫运营收入中，动漫形象授权收入为5.1亿元，动画影视收入为1.8亿元，漫画图书报刊收入为2.4亿元，动漫舞台剧等新兴动漫产品收入也将近1亿元。
中国动漫市场具有1000亿元的价值空间。这个数字有一个巨大的市场做保障：我国现有3.67亿未成年人，他们都是动漫产业潜在的消费群体。分析家认为，未来三五年将是动漫产业发展的黄金时期。然而，美、日等发达国家长期占据中国的动漫消费市场，在中国青少年喜爱的动漫作品中，日本占60%，欧美占29%。美国每年的动漫产品和衍生产品的产值高达50多亿美元;年营业额超过90亿美元的日本动漫，早与娱乐一起成为国内经济文化的主流;后起之秀的韩国，动漫产品的产量也占全球的30%，产值仅次于美、日，成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。相比之下，中国原创的动漫，包括港台地区的，只占全球的11%。
动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。中国目前每年儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元。在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。
20xx年4月，国家广电总局就发布了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，明确指出，要使影视动画产业成为中国文化产业的一支生力军，成为国民经济的支柱产业和新的经济增长点。广电总局同时要求各个电视台国产动画片与引进动画片每季度播出比率不低于6:4。
20xx年9月出台的《国家时期文化发展规划纲要》中指明，在文化产业方面，动漫产业是重中之重。
为鼓励动画电影的生产，广电总局还计划每年从“国家电影事业发展专项资金”中安排资金，专项用于重点动画电影的创作、制作、发行的资助和贴息。
20xx年以来，国家广电总局针对国产原创动画产业方面所发布的最为重要的政策，当属2月14日发出的《广电总局关于加强电视动画片播出管理的通知》(《通知》的具体内容见附件)。从该《通知》的具体内容可以看出，国家将继续加大对国产原创动画产业的扶持力度，尤其是针对国产电视动画方面，不仅延长了各个电视台在黄金时段禁播境外动画的时间，而且还严格控制了版权过期的境外动画及人偶、木偶剧的引进。因此，20xx年应该是新兴的国产原创动画企业在政府撑起的“保护伞”下迅速发展的一年，至少在这个政策的影响下，国内动漫企业相对稚嫩的动画作品“刻意”回避了与优秀境外动画作品在市场上的直接竞争。然而这种保护只是暂时的，据业内人士判断，这种保护性政策最迟将在20xx年结束。因此，我们在近两年左右的发展时间段内，在这种相对“优越”的政策环境下，如何更好地学习国外动画企业的良好运营发展模式，以及如何制作和推出完全立足于市场的优秀国产动画，是我们原创动漫企业的工作重点。
2，市场分析
国际动漫市场成功案例分析
Ⅰ、日本动漫产业成功因素：
1.快餐文化
漫画杂志是典型代表：作为世界上物价最高的城市之一，东京什么东西都贵，但漫画杂志却是个例外。日本人每天像读报纸一样看漫画杂志，漫画杂志也成为了日本快餐文化的典型代表。动漫周刊杂志在东京任何一家便利店，或是地铁、轻轨站的小卖部，都可以以250日元(相当于10多元人民币)的价格买到厚达两三百页的周刊杂志，这样的价格几乎和我们的报纸差不多了。所以人们对动漫杂志的阅读方式与报纸无异，早晨上班或下午回家时，随手买上一本，在等地铁时，或是碰巧地铁上有座位时，任意翻看，下了车就放在垃圾箱里。相比拉面和可乐，日本的漫画杂志已经廉价得直追报纸，成为快餐文化的典型代表。
2.人群细分
漫画成了全民读物：在日本，动漫并不仅仅是少年儿童读物，不同年龄层次的人都能找到适合自己的动漫杂志，漫画在日本是全民读物。单从价格上比，国内动漫刊物的售价动辄达到10元，内容能做到100页的都比较少见，大概是没有人会像买报纸一样随手购买这些刊物;而从读者上看，国内动漫刊物普遍集中在25岁以下的人群，而在日本漫画几乎是全面性的普及读物。按年龄层次来分，就有幼儿漫画，少年漫画、少女漫画，青年漫画，成人漫画等等几大类，目标群体完全不同。
3.降低成本
制作外包、再生纸印刷：日本漫画杂志动辄几百页，加之人力成本高昂，照理说，每本杂志的成本是相当高的，但事实上某些热销的漫画杂志每本的内容制作成本仅人民币0.15元。其诀窍就是制作外包和用再生纸印刷。250日元一本的漫画杂志，单从页数看好像肯定是亏本买卖，其实不然，日本人能将漫画做成报纸一样的廉价阅读品，其中的诀窍就是制作外包和再生纸印刷。
4.分摊风险
产业链环环有保证：日本动漫产业的优势在于它的产销分离，此外，扎实的市场分析和及时的市场应变使其大大降低了亏本的可能性。目前日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。
Ⅱ、美国动漫产业成功的因素：
1.主流文化保护
美国是个非常注意保护自己文化的国家。基督教文化是一把伞的主干，其它文化都围绕这个主干，像伞骨一样的展开。不管它怎么标新立异，它都离不开主流文化。美国的文化掌握在美国人的手里，他们特别珍惜美国文化，都很注意保护文化。
2.全民消费和终身消费
美国人对动漫产品的消费习惯，有这么两个特点：一个是全民消费，不管你是儿童，还是青壮年，乃至于老年人，都有不同层次的动画消费。另外一个特点是，终生动画消费。特别是从0岁到12岁的人群，在美国有个统计，这个年龄段的人群，他们平均有玩具71个，有的还更多。如芭比娃娃，米老鼠，唐老鸭，史努比等都是伴随孩子成长的长久不衰的形象产品。
3.动漫产品大面积渗透
在美国，动画延伸产品几乎渗透到社会的个个角落，比如说，卖药的，不光卖药，还卖小百货，这些小百货当中，就有相当数量的动画商品，比如孩子有病了，你给他买药的同时，还可以给他买个米老鼠的衬衫等。
4.低成本高效益
美国生产的动画产品它的基本原则是：生产的成本越低越好，而效益当然是越大越好。比如，当美国的动漫公司有了题材设计和剧本后，它可能在美国当地生产，也可能不在美国当地生产，它能在亚洲用一半的费用完成了制作，绝不在本国生产。所以，他们的动画产品完全是市场化，按市场经济规律办事。
5.市场保护
同时，他们在十分注重保护本国的动漫文化的同时，尽量减少外国的，比如欧洲的、日本的入侵，但也不是一个也不许引进，只不过引进的量是相当少的。总之，他们尽量用本国生产的动画产品。所以说，美国是一个动漫产业的大国，它不是偶然的。
中国动漫市场形式
根据一次近期市场调查表示，外国制作的漫画书、动画电影和电视动画系列霸占了中国的90%市场份额;
■外国动画片，特别是从日本引进的，得到中国250百万儿童的广泛欢迎。而美国动画片譬如Simpsons亦获取了一群年青人的热烈追随;
■根据中国动画协会资料显示，动漫产业每年产生超过180亿人民币总产值。但是，只有10%的收益能停留在中国本土;
■中国的青少人都热爱动画，可是市场仍未看到赢利。大部份的国内动画制作公司今天仍处於争扎求存阶段。只有小部份公司有能力全面制作动漫电视节目而获利，大部份公司只能籍着外包国际大公司的动漫制作而生存;
■电视台一般都只付出低廉价格就可以购买到高质量的外国动画片，原因是外国动画公司着力的赢利点并不是电视台，而是由动画带动衍生出的周边商品市场。
中国动漫市场问题
目前国产动画片制作成本约为一万元1分钟，而播出价每集仅十元到几百元，形成明显的倒挂。但是专家指出，在日本和欧美许多国家，影视播出的版权收益最多只占到制作成本的20%。动漫产业最大的赢利点，不在销售影视版权，而在衍生产品的开放和生产。谁的衍生产品开发成功，谁就掘到了源源不断生产财富的“金矿”。
20xx年全球动漫产业产值达2800亿美元，而与网络游戏、动画业相关的周边衍生产品产值则在6000亿美元以上。而中国动漫衍生品在产业中的地位一直稳定在30%左右。20xx年，动漫产业衍生品市场规模已达115亿元，占整个产业市场总规模的32.3%。北京的动漫企业因为没有很好的卡通形象存在，衍生产品的市场也几乎为零。
中国多数动漫生产企业规模都非常小，不具备大规模的生产能力。动画的生产还多以企业的形式存在，而漫画在北京的生产就更像工匠式、作坊式生产了。这种手工作坊式的生产方式没法与国际动漫企业相竞争。
在国外，动画产业的发展相当成熟，产业链清晰、发达：在杂志上连载——选择读者反馈好的发行单行本——改编成动画片——制作衍生产品(根据漫画造型制作玩具、服装等)——开发游戏……从产品创意形成到生产、销售及衍生产品的开发，已经形成了完整、延伸的产业链。
而北京的动漫产业链呈现明显“两头强，中间弱”的特点，即在动漫产品原创研发、消费市场容量方面具有明显优势，但市场运营等中间环节十分薄弱。受发行体制和盗版侵权的制约和影响，企业合法权益受到侵害，无法靠播出收回成本，形成有行业无产业的局面。
1、产业链割裂
动漫市场通常分为三个层次：一是动漫出版物和音像制品市场;二是动漫作品的影视播出市场;三是动漫形象的衍生产品，包括游戏、文具、玩具、食品、服装、日常用品和主题公园。而贯穿其中的是一条完整的产业链：原创生产——在动漫期刊上连载——选择读者反馈好的出版发行单行本——改编成动画——音像制品或游戏产品——衍生产品。但是在中国，目前各个环节基本是断裂的。作为金字塔底部的漫画业更是空的：今年4月20日，创刊于1995年的《北京卡通》由于连续亏损宣布休刊，而此前已经有《动画大王》、《卡通先锋》、《少年漫画》等多家漫画杂志黯然退出了这一舞台。
2、民族原创品牌缺乏
近年来，中国动漫企业将大量精力用于动漫产品的来料加工，已经成为美国、日本等动漫大国的重要代工基地，替海外加工的动漫作品已经远远高出原创动漫的产量。在为他人缝制嫁衣的同时，也失去了创作知名原创品牌的时机，中国动漫与国际动漫间的距离越拉越大。
与国外的优秀动漫产品相比，国产动漫形象不可爱、缺乏幽默夸张感、故事老套，多从神话传说、历史故事中取材，这些困扰中国动漫界多年的老问题依旧没有多少改观。同时，说教味太浓、娱乐性不够也是阻碍中国动漫原创作品走近大众、塑造品牌的拦路虎。因此，在人们心中，动漫界尚没有“中国制造”的概念。
3、高素质人才稀缺
中国动漫有很多爱好者，但专业人才缺少。中国的大部分动漫公司只是为他人作嫁衣裳，即为国外动漫做代加工，这不利于中国高素质动漫人才的成长与培养。而且，专业的四年制学校教育与社会需求在某种程度上相脱节。高级的创意、设计、策划人才和市场推广人才更是稀缺。与日本，韩国等国相比，我国的动画教育机构不仅总体数量偏少，而且在师资、教材、教学体系上都不够完备，严重制约了动漫产业的可持续发展。
4、融资困难
资金匮乏，长期制约我国动漫产业发展。由于经费不足，许多动漫企业依靠自有资金发展，处于自生自灭的状态。
目前中国动漫市场要面对这样一个事实：动画片的电视发行回收最多占到总收入的20%—30%，而后产品开发回报最多占收入的70%—80%。也就是说，除了个别成功例子，多数动画片生产单位经营成本无法回收，很难滚动经营。而电视台买进动画片所支付的低价格也严重影响和制约了周边产品的延伸和开发。目前，除了北京、上海的几个动画专业频道开出每分钟1000元左右的买断收购价以外，其他的电视台播出价仅为30到50元左右。而动画的制作成本通常在每分钟1万到2万元之间，这种产销价格之间的巨大落差，极大地挫伤了动画企业的积极性，造成恶性循环。
动漫制作的前期投入非常大，如果没有把握取得预期收益，投资商是不会轻易将大量资金投入进去的。有一些民营资本虽有投入意向，但由于动漫产业的收益链不明显，使他们不敢轻易进入。